Οχι ένας, ούτε δύο, αλλά τρεις είναι οι παραστάσεις που φωτίζουν διαφορετικές πλευρές στο εμβληματικό έργο του Τσέχοφ «ο Γλάρος», κάτι το οποίο άλλωστε επιτρέπει η ιδιαίτερη γραφή του που δεν εξαντλείται σε κεντρικούς ήρωες και πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Αντίθετα, μοιράζοντας τον λόγο και τη δράση σε μια παρέα ανθρώπων το έργο αυτό επιχειρεί να σκύψει πιο βαθιά στην ανθρώπινη συνθήκη, δίνοντας τις πολλαπλές διαστάσεις των χαρακτήρων, των κινήτρων που τους καθοδηγούν, των εμποδίων που καταφέρνουν ή δεν καταφέρνουν να υπερβούν.
Κάπως έτσι, διφορούμενα, ανάμεσα σε κωμωδία και τραγωδία, προοικονομώντας την εξέλιξη του έργου με την προσφορά ενός πεθαμένου γλάρου σε μια αγαπημένη, ο μεγάλος Ρώσος μάς ταξιδεύει στα αδιέξοδα και τις αγωνίες των ανθρώπων μέσα στον χρόνο. Διόλου τυχαία το έργο χαρακτηρίζεται το αριστούργημά του, κάτι που το θεατρόφιλο κοινό φαίνεται να εκτιμά καθώς, παρά την υπερπροσφορά, οι περισσότερες παραστάσεις και στις τρεις εκδοχές του είναι sold out!
Ποιες είναι αυτές;
● Στο θέατρο Αττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), επανήρθε από την προηγούμενη σεζόν η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σάββας Στρούμπος και τιμήθηκε από την Ενωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Αννα Μαρκά-Μπονισέλ. Μάλιστα για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά, την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.
«Τα έργα του Τσέχοφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι όμως οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχοφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και Ιστορίας» αναφέρει ο σκηνοθέτης στο σημείωμά του. Στους υπόλοιπους συντελεστές τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει κάνει η Κατερίνα Παπαγεωργίου, τους φωτισμούς ο Κώστας Μπεθάνης και το ηχοτοπίο είναι του Λεωνίδα Μαριδάκη.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Αννα Μαρκά-Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη, Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος. Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο (21.00), Κυριακή (20.00). Προπώληση: ticketservices.gr
● Μέχρι τις 14 Ιανουαρίου θα παίζεται στο θέατρο Σημείο (Χαρ. Τρικούπη 4, πίσω από το Πάντειο) η ιδιοσυγκρασιακή προσέγγιση στον «Γλάρο» του σκηνοθέτη και συγγραφέα Αλέξανδρου Διαμαντή, ο οποίος διασκευάζει το έργο και το σκηνοθετεί επιχειρώντας να ανατρέψει όλες μας τις βεβαιότητες γύρω από αυτό. «Πέρα από το θέατρο, πέρα από τη λογοτεχνία, πέρα από τον έρωτα, η παράσταση αυτή σκοπεύει να μιλήσει για την κοινωνία και ταυτόχρονα για τον εαυτό: ο Θεός –η απουσία του. Η πίστη –η δοκιμασία της. Η εξέγερση –η προετοιμασία της. Η ευτυχία –η ανάμνησή της. Η ποίηση –η επιβίωσή της. Πώς παλεύουμε με τα κύματα του ανεξάντλητου κόσμου; Τι αφήνει πίσω του το πέρασμά μας από τη ζωή; Υπάρχει ελπίδα για τους δυστυχισμένους;» είναι τα ερωτήματα στα οποία εστιάζει ο σκηνοθέτης.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Ασης Δημητρολοπούλου, η κίνηση της Νικολέτας Γκριμέκη, οι φωτισμοί του Χρήστου Τζιόγκα, οι φωτογραφίες και τα βίντεο του Σταύρου Χαμπάκη. Παίζουν οι Ιωάννα Μακρή, Δημήτρης Μανδρινός, Μανταλένα Καραβάτου, Βαγγέλης Ρόκκος, Περικλής Μοσχολιδάκης, Δανάη Παπουτσή. Παραστάσεις: Πέμπτη-Σάββατο (20.30), Κυριακή (19.30). Προπώληση more.com
● Στο θέατρο Προσκήνιο (Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη) ο σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς καταθέτει το τελευταίο, τρίτο, μέρος της έρευνας γύρω από το έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, μετά τις «Τρεις Αδελφές» (2020) και τον «Θείο Βάνια» (2022-23), τοποθετώντας τον χορό των ανθρώπων γύρω από μια λίμνη να αναρωτιέται για την τέχνη και το μέλλον, να αναπολεί ματαιωμένους έρωτες και να συνθέτει μια κραυγή για ζωή, λίγο πριν βουλιάξει.
«Τα εμβληματικά πρόσωπα του Ρώσου δραματουργού “εγκλωβισμένα” σε μια σκηνή θεάτρου δοκιμάζουν να σπάσουν τα όρια της ζωής και της τέχνης, να αντισταθούν στο τέλμα, να βρουν νέες φόρμες θεάτρου και επικοινωνίας. Η πληγή του καλλιτέχνη συνδέεται στην παράσταση με το ανεκπλήρωτο της ανθρώπινης ύπαρξης, που παλεύει να βρει έναν τρόπο να ανήκει και να ακουμπήσει σε έναν προορισμό» παρατηρεί σχετικά ο σκηνοθέτης.
Η μετάφραση είναι της Ξένιας Καλογεροπούλου. Συνεργασία στη σύνθεση – κίνηση: Τάσος Καραχάλιος. Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης. Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Παίζουν οι: Θεοδώρα Τζήμου, Μανώλης Μαυροματάκης, Αινείας Τσαμάτης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Δρόσος Σκώτης, Μαρία Φιλίνη, Γιώργος Ζυγούρης. Παραστάσεις Τετάρτη (19.00) Πέμπτη και Κυριακή (20.00), Παρασκευή (21.00), Σάββατο (18.00 και 21.15). Προπώληση more.com
-320x213.jpg)
