Ένα ποιητικό ταξίδι στους αιώνες, στον έρωτα και την προδοσία, στον άνδρα και τη γυναίκα, στις ανθρώπινες σχέσεις, στην τέχνη της ζωής. Ο ανδρόγυνος ήρωας της Βιρτζίνια Γουλφ, ο Ορλάντο, το αγόρι που διασχίζει τον χρόνο και την περιπέτεια της αγάπης από τον 16ο αιώνα του Σέξπιρ, μέχρι τις μέρες μας, για να κοιμηθεί και να ξυπνήσει γυναίκα, ως η Ορλάντο, διηγείται την περιπέτειά της μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου στο θέατρο Τόπος Αλλού, υποσκάπτοντας τις συμβάσεις κάθε εποχής με τον φλεγματικό και βιτριολικό τρόπο της συγγραφέως του, που σημείωνε για το έργο της: «Ήθελα να τον πετάξω και να φορέσω έναν άλλο εαυτό… Τον έψαξα στην ποίηση, μα δεν τον βρήκα…».
Με την Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου στο ομώνυμο ρόλο της μεταμόρφωσης από άντρα σε γυναίκα, τη φωνή της Πέγκυς Σταθακοπούλου ως Βιρτζίνια Γουλφ και τον πραγματικό σκηνοθέτη της παράστασης, Νίκο Καμτσή, στον ρόλο του σκηνοθέτη που ο Ορλάντο του εμπιστεύεται το έργο του.
– Γιατί ανεβάσατε τον Ορλάντο; ρωτήσαμε τον Νίκο Καμτσή που υπογράφει την πρωτότυπη θεατρική απόδοση, τα σκηνικά και τη σκηνοθεσία του έργου, που έχει χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο και πιο γοητευτικό ερωτικό γράμμα στη λογοτεχνία και καθιέρωσε τη Γουλφ ως συγγραφέα και εκπρόσωπο του μοντερνισμού.
«Το ανέβασμα ενός έργου σε έναν καλλιτεχνικό θεατρικό οργανισμό που οι επιλογές του προκύπτουν από την φιλοσοφία και την ιδεολογία του προέρχεται από ένα θαυμασμό από μία γοητεία. Δεν πρέπει να σας κάνει εντύπωση αυτό.
Πράγματι οι δημιουργοί θαυμάζουν και γοητεύονται από φαινόμενα, από έργα τέχνης, από θαυμαστά τεχνολογικά και επιστημονικά επιτεύγματα. Όλα αυτά και πολλά άλλα, έχουν ομορφιά και ένας δημιουργός πιάνεται στα δίχτυα της.
Ο Ορλάντο έχει μία απέραντη ομορφιά. Είναι ένα μυθιστόρημα που βγάζει στην επιφάνεια την ψυχή και τις ευαισθησίες μιας παγκοσμίως μεγάλης γυναίκας. Της Βιρτζίνια Γούλφ. Ερωτευμένη η ίδια με μία άλλη ποιήτρια την Βίτα Σακβιλ Γουέστ έγραψε ένα έργο μεγάλης πνοής. Το έργο αυτό έγινε ταινία και το θεωρώ φυσικό, προσωπικά, να θέλω να το δω και να δουλέψω πάνω σ΄ αυτό πάνω στη σκηνή. Δεν είμαι άλλωστε ο μόνος».
– Ποια η σημασία του έργου στις μέρες μας;
«Ποια άραγε είναι η σημασία και ο λόγος να ανεβάσει κανείς μία τραγωδία σήμερα, ή ένα έργο του Σέξπιρ; Ποια είναι η σημασία να ακούμε μουσική η να πηγαίνουμε σε μία έκθεση ζωγραφικής; Να διαβάζουμε ένα βιβλίο; Είναι η ευαισθητοποίησήη μας. Η ανάγκη μας για ανάταση. Η ανάγκη μας να είμαστε πολιτισμένοι. Η ποίηση που έχουν αυτά τα αριστουργήματα μας επαναφέρει στις ανθρωπιστικές αξίες και μας παρέχει ψυχολογικά αντισώματα. Εμπλουτίζει το μυαλό και την ψυχή μας.
Από κει και πέρα ο Ορλάντο θίγει το ζήτημα των ορίων που υπάρχει ανάμεσα στον άνδρα και στη γυναίκα. Ο Ορλάντο είναι ένας παθιασμένος άνδρας που ταξιδεύει σε πέντε αιώνες από την εποχή της βασίλισσας Ελισάβετ της Α’ μέχρι σήμερα: σε κάποια στιγμή κοιμάται για επτά ολόκληρες μέρες και όταν ξυπνάει έχει απολέσσει τα αντρικά χαρακτηριστικά του και έχει γίνει γυναίκα. Σαν γυναίκα επιστρέφει από την Κωνσταντινούπολη στην Αγγλία…».
Τον κόσμο του Ορλάντο ντύνουν τα κοστούμια της Μίκας Πανάγου, η μουσική του Κώστα Χαριτάτου διαδραματίζει επίσης ρόλο στην παράσταση την οποία φωτίζει ο Γιάννης Ζέρβας. Την κίνηση υπογράφει η Κάλλια Θεοδοσιάδη και τα βίντεο ο Αντώνης Κουκούβελας. Το μακιγιάζ επιμελείται η Διονυσία Κωνσταντίνου. Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Παπαμελετίου. Ερμηνεύουν οι Θοδωρής Ελευθεριάδης, Γιάννης Ζέρβας, Λαμπρινή Θάνου, Χάρης Λογγαράκης, Ασημένια Παπαδοπούλου, Μαριάνθη Φωτάκη.
ΙΝΦΟ
ΟΡΛΑΝΤΟ της Virginia Woolf. Πρωτότυπη θεατρική απόδοση – σκηνοθεσία – σκηνικά: Νίκος Καμτσής
Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ (Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη) για τρεις ακόμη παραστάσεις Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30. Διάρκεια 110 λεπτά.
Εισιτήρια 10-15€. Αγορά εισιτηρίων: στα ταμεία του θεάτρου (Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη), τηλεφωνικά: 210 8656004, 210 8679535, 210 8624392 και μέσω viva.gr.
