efsyn.gr , Έφη Μαρίνου
Ανακαλύψτε περισσότερα άρθρα στα αποτελέσματα αναζήτησης
Προσθήκη του efsyn.gr στην Google

Είναι η πιο γελοία περίπτωση του πιο αδιανόητου σώματος. Ο εγκέφαλός σου συνέχεια λέει: τι στο διάολο; Κι αμέσως μετά: δε βαριέσαι, αφέσου. Αξίζει τον κόπο. Ο λόγος για το «Relic», μια από τις ωραίες εκπλήξεις του Φεστιβάλ Αθηνών το 2015. Η έξυπνη, γουστόζικη και απολαυστική 40λεπτη σόλο περφόρμανς
 του Ευριπίδη Λασκαρίδη παρουσιάζεται ξανά από απόψε στο Bios για έξι μόνο παραστάσεις.

To «Relic» της ομάδας Osmosis μετά την επιτυχημένη περιοδεία στο εξωτερικό και μόλις ένα μήνα πριν ταξιδέψει στο Barbican του Λονδίνου επιστρέφει.

Σ’ έναν αυτοσχέδιο χώρο, ένα ξεχωριστό πλάσμα με σώμα απίθανα τραβηγμένο από ποιος ξέρει ποια ανάγκη της στιγμής, της βούλησης ή της απάθειας, αναμετριέται στη σχέση του με τον χρόνο, τον τόπο, τις αισθήσεις, το οικείο, το ανοίκειο.

Η υπερβολή και η γελοιότητα της μεταμόρφωσης δημιουργούν εικόνες ποίησης. Το ακραίο, το χονδροειδές χιούμορ, η απίθανη παραδοξότητα αντιπαρατίθενται ως αντίδοτο μιας ανυπόφορης σοβαρότητας, ως αντίποδας στην ορθότητα της, επί της ουσίας καταγέλαστης, πραγματικότητας που ζούμε.

Κατά τον Αλέξανδρο Μιστριώτη, σύμβουλο δραματουργίας της παράστασης, ο σκηνοθέτης και ερμηνευτής σχεδιάζει μια μαγική όσο και παράδοξη παράσταση εμβαθύνοντας στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα: «Εκεί όπου το παιχνίδι και η έρευνα, το εξαντλητικό νόημα και η ανοησία ενισχύουν το ένα το άλλο. Η λατινική ρίζα της λέξης relic (relinquere) παραπέμπει σε αυτό που απομένει: πρόσωπα, γλώσσες, ιστορίες». 



Η δουλειά του Ευριπίδη Λασκαρίδη στο θέατρο διατρέχεται από την έρευνα πάνω στη μεταμόρφωση και το στοιχείο του γελοίου. Πώς εισπράττει ο ίδιος αυτή την απίθανη περφμόρμανς;

«Η μεταμόρφωση νομίζουμε συχνά πως είναι κάτι ξένο, κάτι έξω από εμάς. Η αλήθεια είναι όμως πως η μεταμόρφωση είναι χαραγμένη στο DNA μας. Τη μεταμόρφωση τη συναντάμε παντού, γύρω μας, στη φύση, στο σώμα μας. Ο ρυθμός της απλώς είναι αργός και η εξέλιξή της αναμενόμενη, γι’ αυτό και αντιστεκόμαστε στο να αντιληφθούμε την ύπαρξή μας ως μεταβλητή.

»Δουλεύω με τη μεταμόρφωση στα έργα μου, γιατί με ενδιαφέρει πρωτίστως η αναθεώρηση. Σε όλα τα επίπεδα! Είμαστε πλάσματα της συνήθειας και γι’ αυτό όσο μεγαλύτερη είναι μια αλλαγή τόσο πιο δύσκολο μας είναι να την αποδεχτούμε.

Το βίωμα μιας απίθανης μεταμόρφωσης, που επιδιώκω εγώ, έχει στόχο την αποδοχή της ανθρώπινης φύσης και της αλήθειας του κόσμου τούτου: ότι δηλαδή τίποτα δεν μένει ακίνητο και τίποτα δεν μπορεί να παγιωθεί όσο κυλάει ο χρόνος».

Ο ίδιος επισημαίνει πως το « Relic» είναι τόσο η ιστορία ενός πλάσματος όσο και ενός τόπου. «Η συμπαντική αίσθηση που μπορεί να έχει ο θεατής για την εξώκοσμη αυτή φιγούρα σίγουρα θα οφείλεται και στον τρόπο αντιμετώπισης του σκηνικού χώρου», τονίζει.

«Κι εκεί η μεταμόρφωση είναι διαρκής και ελεύθερη. Κανένα σχήμα δεν κλείνει, καμία λύση δεν δίνεται. Το στοίχημα είναι η διαρκής μετάλλαξη του χώρου -για την ακρίβεια της ενέργειας του χώρου- με στόχο να ξεκλειδώσει η συνείδηση πως το σύμπαν κάθε πλάσματος είναι το ίδιο ρευστό με το σύμπαν του μυαλού μας. Ενα μυαλό που παλεύει να βγάλει νόημα σε έναν κόσμο όπου η δυνατότητα της πρόβλεψης είναι ουτοπία».

Αυτή η μικρής διάρκειας παράσταση παρουσιάστηκε σε 18 διεθνή φεστιβάλ σε 10 διαφορετικές χώρες (Biennale de la Dance της Λιόν, Chantier d’ Europe του Theatre de la Ville, Palais de Tokyo, La Comedie de Reims του Λουντοβίκ Λαγκάρντ, Dublin Dance Festival κ.α.).

«Η παράσταση θα συνεχίσει να ταξιδεύει και το 2017. Δυστυχώς, όμως, ενώ κάποιος μπορεί να φαντάζεται ότι τα ταξίδια αυτά έχουν μια αίγλη κοσμοπολίτικη, η αλήθεια συνήθως είναι αρκετά μακριά. Το πρόγραμμα έχει λίγο ύπνο, πολύ χρόνο σε μεταφορικά μέσα, πακετάρισμα και ξεπακετάρισμα σκηνικών ανά διήμερο, προσαρμογές σε διαφορετικά θέατρα -που δεν τα γνωρίζεις- και σωματική κούραση πέραν κάθε φαντασίας.

»Το κέρδος είναι ότι μοιράζεσαι την παράσταση με ένα πολύ ευρύ και διεθνές κοινό και όταν η ανταπόκριση, ειδικά του καλλιτεχνικού κόσμου, κάθε πόλης είναι θετική, φεύγεις με μια συγκίνηση κάποιου τύπου οικουμενικής αποδοχής. Στην Ελλάδα η διαδικασία είναι πιο απλή, καθώς κοιμάσαι σπίτι σου, τρως ένα καλό φαγητό και έχεις τη χαρά να μοιράζεσαι τη δουλειά με ανθρώπους που ξέρεις ότι μοιράζεσαι τον ίδιο αέρα και τον ίδιο ήλιο και που νιώθεις πως τους ξέρεις χρόνια».

● Τι δραματουργική εξέλιξη μπορεί να έχει η συγκεκριμένη ιδέα;

«Τείνω να πιστεύω πως κάθε τι έχει έναν κύκλο ζωής και πως η μεταμόρφωση κρύβει μεταξύ άλλων και την έννοια της έκπληξης. Είμαι κι εγώ πολύ περίεργος να δω τι εξέλιξη μπορεί να έχει το “Relic” στο μέλλον»…

► INFO: Bios, Πειραιώς 84, τηλ. 210-3425335. «Relic»: Σκηνοθεσία, χορογραφία, ερμηνεία: Ευριπίδης Λασκαρίδης. Σύμβουλος σκηνοθέτη: Τατιάνα Μπρε.

Κοστούμι: Αγγελος Μέντης. Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης. Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μιχόπουλος. Μουσικός συνεργάτης: Κορνήλιος Σελαμσής.

Φωτισμός: Ελίζα Αλεξανδροπούλου. Παραστάσεις: 14 – 21 – 28 Δεκεμβρίου, στις 21.00 και 22.00