Οι φετινές εορταστικές παραστάσεις για παιδιά στο Ιδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή φέρουν τη σκηνοθετική υπογραφή της Χλόης Μάντζαρη. Στη «Ροσσινιάδα», ένα μουσικό παραμύθι που εισάγει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας, τα παιδιά ηλικίας 4 έως 9 ετών έρχονται με ευφάνταστο τρόπο σε επαφή με το έργο ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας, του Τζοακίνο Ροσίνι. Η τελευταία παράσταση είναι στις 29 Δεκεμβρίου (11.00-12.00 με γενική είσοδο 12 ευρώ) και σε αυτήν ακούγονται κάποιες από τις πιο ωραίες άριες και μουσικές από τα έργα του, όπως «Ο κουρέας της Σεβίλης», «Η Σταχτοπούτα», «Γουλιέλμος Τέλος» και «Η Ιταλίδα στο Αλγέρι» καθώς και άλλα αγαπημένα τραγούδια των παιδιών, τα οποία ερμηνεύονται ζωντανά από ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές και ηθοποιούς, όπως οι Νίκος Ζιάζιαρης, Μαρία Κατριβέση, Μαρία Τσιρώνη και ο ηθοποιός/περφόρμερ/ακροβάτης Γιάννης Σμέρος. Στο πιάνο συνοδεύει η μαέστρος πιανίστα Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη.
Η μουσική γιορτή για όλη την οικογένεια, όμως, που έχει ετοιμάσει μας χτυπάει ένα κουδουνάκι από την ανυπέρβλητη «Λιλιπούπολη»: έχει τίτλο «Μες στο Μουσείο» και είναι αυτή ο λόγος που την αναζητήσαμε. Φυσικά περιλαμβάνει τα παραμυθένια τραγούδια του Νίκου Κυπουργού από τη «Λιλιπούπολη» και από άλλους μουσικούς κύκλους, όπως «Τα μυστικά του κήπου». Τα ζωντανεύουν στη σκηνή του Αμφιθεάτρου του Ιδρύματος οι μαγικές φωνές της Σαβίνας Γιαννάτου και του Δώρου Δημοσθένους, για ακόμη τρεις παραστάσεις (28, 29 και 30/12). Και φαντάζει ονειρικό το μελωδικό ταξίδι όπου η μαγεία των Χριστουγέννων συναντά τις ιστορίες για ένα Χρυσαλιφούρφουρο, μια Νιφάδα και ένα Μικρό Καρδερινάκι.
Η Χλόη Μάντζαρη, εκτός από σκηνοθέτις, είναι και ηθοποιός και αυτή την περίοδο συμμετέχει στην παράσταση της Κάτιας Δανδουλάκη «Ο αόρατος επισκέπτης», μεταφορά στο θέατρο της γνωστής ισπανικής ταινίας μυστηρίου. Της ζητήσαμε να μας πει γιατί την κέρδισε το θέατρο και μάλιστα το παιδικό.
● Με σπουδές αρχιτεκτονικής και κινηματογράφου, πώς σας κέρδισε το θέατρο;
Εχω τη μεγάλη τύχη να εργάζομαι στο θέατρο. Παρότι είναι ένας πολύ δύσκολος και σκληρός χώρος, είναι, ταυτόχρονα, ένας χώρος που σε γεμίζει δημιουργία και χαρά. Το θέατρο έχει αυτό το οξύμωρο χαρακτηριστικό: είναι η δουλειά σου μέσα από την οποία βιοπορίζεσαι και ταυτόχρονα, για να μπορέσεις να την κάνεις καλά, πρέπει να έχεις στοιχεία αθωότητας και παιχνιδιού. Είναι ένας χώρος που χρειάζεται τρομερή αφοσίωση και λεπτομέρεια και ταυτόχρονα ελευθερία και αυτοσχεδιασμό. Τάξη και χάος, η λογική και το παράλογο. Είναι λοιπόν ένας χώρος όπου οι δύο άκρες τέμνονται. Και όλα αυτά συμβαίνουνε ζωντανά σε κάθε παράσταση μπροστά στο κοινό.
Tο πτυχίο μου στο Πολυτεχνείο δεν το έχω μετανιώσει ούτε λεπτό. Χάρη σε αυτό έχω διαμορφώσει έναν τρόπο σκέψης και μια ευθύτητα που με βοηθάει τόσο στην επικοινωνία μου με τους ανθρώπους όσο και στην οργάνωση της σκέψης. Το πτυχίο μου στον κινηματογράφο ήτανε επίσης φοβερά ενδιαφέρον και μου άνοιξε νέους τρόπους σκέψης. Ομως ανακάλυψα ότι και τα δύο αυτά πτυχία είχανε μία φοβερά τεχνική βάση. Ο αρχηγός στον κινηματογράφο είναι οι τεχνικοί του –χωρίς αυτούς δεν έχεις έργο–,σε αντίθεση με το θέατρο που είναι κάτι ζωντανό. Πραγματικά η δύναμή του είναι στους ίδιους τους ανθρώπους που βρίσκονται επί σκηνής και που δημιουργούν κάθε φορά το έργο από την αρχή μπροστά στα μάτια των θεατών. Και νομίζω ότι αυτό είναι που με κέρδισε τελικά.
● Εχετε δείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις παιδικές παραστάσεις και μάλιστα τη γνωριμία των παιδιών με την όπερα. Από πού γεννήθηκε αυτή η κατεύθυνση;
Το παιδικό κοινό είναι καταπληκτικό. Είναι πάντα δοτικό και αναπάντεχο. Είναι σημαντικό τα παιδιά να βλέπουν θέατρο και μάλιστα καλό θέατρο. Βλέπω τα φωτεινά πρόσωπα των παιδιών και νιώθω τη χαρά τους όταν τους γνωρίζουμε κάτι καινούργιο, με χιούμορ και όρεξη. Και πραγματικά αυτό με γεμίζει και μένα με τη σειρά μου με χαρά και ευγνωμοσύνη. Πιστεύω πολύ στη δύναμη της μουσικής. Μπορεί να βοηθήσει στη διαμόρφωση μιας κατάστασης και συναισθημάτων και να δημιουργήσει εικόνες μόνο από το άκουσμα. Τα παιδιά έρχονται στο θέατρο, ακούν όπερα και μάλιστα φεύγουν τραγουδώντας κομμάτια που έχουν ακούσει στην παράσταση.
♦ Πληροφορίες: Ιδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή (Ερατοσθένους 13, 210 725 2895) 28, 29, 30 Δεκεμβρίου στις 18.30. Αμφιθέατρο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Εισιτήριο: 16 (μέλη) – 20€. Προπώληση more.com «Μες στο Μουσείο»
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Τραγουδούν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους
Μουσικοί: Βιολί: Μιλτιάδης Παπαστάμου, Βιολοντσέλο: Σοφία Ευκλείδου, Πιάνο: Θωμάς Κοντογεώργης, Κλαρινέτο/σαξόφωνο: Κώστας Ιωαννίδης
Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία του 2ου και του 3ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη. Ακροβάτης ο Γιάννης Σμέρος.
