Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει…

Την ώρα που ο πολιτισμός όχι μόνο παραπαίει αλλά βάλλεται από παντού (και από τα θεσμικά όργανα) και οι καλλιτέχνες προσπαθούν και να επιβιώσουν αλλά και να δημιουργήσουν, κάποιες παραστάσεις ακόμη προσπαθούν να βρουν «διέξοδο».

Ο γνωστός και καταξιωμένος σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει διαδικτυακά την παράσταση «Ονειρο στο κύμα, Ερως Ηρως», που βασίζεται στα ομώνυμα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε δική του διδασκαλία ερμηνείας και σκηνοθεσία και ερμηνεία Θεμιστοκλή Καρποδίνη και Γιάννη Κολόι. Η παράσταση, καθώς (ευτυχώς) το κοινό ανταποκρίνεται, παρατείνει τις προβολές της έως και την Τρίτη 16 Μαρτίου.

Η κινηματογράφηση έγινε κατά τη διάρκεια μιας παράστασης με κοινό προ Covid. Πρόκειται για μια θεατρική ερμηνεία μιάμισης ώρας, που «δικαιώνει το εγχείρημα την κάθε στιγμή λεκτικής ερμηνείας έως τη λυτρωτική κορύφωση του τέλους: “Βάλσαμο και θεραπεία ψυχής!”» όπως μας λέει ο ίδιος σκηνοθέτης. Ουσιαστικά, με τα δύο αυτά διηγήματα ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης αποδίδει συναρπαστικά δύο όψεις του έρωτα.

Στο πρώτο μάς μεταφέρει σ’ ένα νυχτερινό, καλοκαιρινό τοπίο, όπου αντικρίζει με δέος την ομορφιά της νεαρής συνομήλικής του Μοσχούλας, καθώς εκείνη κολυμπώντας αναδύεται γυμνή απ’ τη θάλασσα στο φως της σελήνης. Οταν κινδυνεύει αίφνης να πνιγεί, εκείνος βουτά και τη σώζει. Η ευχαρίστηση ότι της έσωσε τη ζωή αποκτά μεγαλύτερη αξία από την ερωτική επιθυμία.

Στο δεύτερο διήγημα, που θα μπορούσε να ήταν η φυσική εξέλιξη της προηγούμενης ιστορίας, ο έρωτας του νεαρού Γιωργή γίνεται πάθος, όταν κινδυνεύει να χάσει για πάντα την αγαπημένη του από έναν πολύ μεγαλύτερό του και ευκατάστατο άνδρα. Και ενώ σκέφτεται να τον σκοτώσει, την ύστατη στιγμή παραιτείται. Κάνει μιαν υπέρβαση και γίνεται ήρωας για τον έρωτά του.

«Με την παράσταση αυτή μεταφέρω τα δύο αυτά διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στη θεατρική σκηνή, αποκαλύπτοντας το νόημα του κειμένου μέσα από τη βιωματική εμπλοκή του ηθοποιού με τον λόγο. Ακριβώς ο τρόπος διαχείρισης του αισθήματος του έρωτα από τον συγγραφέα κάνει αυτή την παράσταση επίκαιρη και θεραπευτική, καθώς η θεματική αυτή είναι διαρκώς παρούσα» μας εξηγεί ο σκηνοθέτης.

«Ο Παπαδιαμάντης αναπαριστά δικά του προσωπικά βιώματα από μιαν άλλη εποχή, αλλά το αισθηματικό του τοπίο, που διαρκώς εναλλάσσεται από το δέος, τη μέθεξη, το πάθος, τη συντριβή έως το μεγαλείο της ανθρώπινης ψυχής, παραμένει το ίδιο για κάθε εποχή. Είναι μάλλον πιο εύκολο να κατανοήσουμε μιαν αλήθεια μέσα από ένα καλλιτεχνικό έργο, παρά μέσα από μια ενδελεχή ανάλυση.

Η συγκίνηση και η κάθαρση -που είναι και ο σκοπός της τέχνης- όταν επιτυγχάνονται μέσα από μια παράσταση, δεν είναι μια θεατρική πλάνη, αλλά μια ιερή στιγμή βαθιάς συναίσθησης της αλήθειας. Αυτή ενώνει τους ανθρώπους, γιατί τους κάνει να ομονοούν, να έχουν δηλαδή την ίδια ακριβώς αντίληψη για αυτό που βλέπουνε και ακούνε». «Υπάρχει ανάγκη τέτοιων κλασικών έργων, που μας επιβεβαιώνουν τι σημαίνει αλήθεια. Ετσι μπορούμε να οδηγηθούμε στον αλληλοσεβασμό και στην αμοιβαιότητα της αγάπης ως πράξης και όχι ως θεωρίας» καταλήγει.

Προβολές έως 16 Μαρτίου 2021. Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά. Αγορά εισιτηρίων (8 €).