Τρία σενάρια ανάλογα με τον Covid-19

Αυτό θα πει προνοητικότητα αλλά και σκληρή δουλειά. Το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που θα γίνει από 5 έως 15 Νοεμβρίου, για να έχει το μυαλό του ήσυχο και να μην αιφνιδιαστεί από την κατάσταση της πανδημίας, αποφάσισε -και τα κατάφερε- να σχεδιάσει τρία ολοκληρωμένα διαφορετικά σενάρια πραγματοποίησής του. Δίνει ένα καλό μάθημα σε όλη την κινηματογραφική-καλλιτεχνική κοινότητα, κυρίως με το ότι επέλεξε να μην υπάρχουν στις αίθουσες διπλές και τριπλές θέσεις, αλλά μόνο μονές, με κενά καθίσματα αριστερά και δεξιά.

● Σενάριο 1: Ολες οι αίθουσες στην Ελλάδα είναι ανοιχτές

Στη Θεσσαλονίκη οι αίθουσες «Ολύμπιον», «Παύλος Ζάννας», «Τόνια Μαρκετάκη», «Φρίντα Λιάππα», «Σταύρος Τορνές», «Τζον Κασσαβέτης» και «Μακεδονικόν» θα προβάλλουν κανονικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ. Ο αριθμός των προβολών θα είναι μειωμένος, δηλαδή τρεις προβολές την ημέρα σε κάθε αίθουσα, ώστε να εξασφαλίζεται επαρκής χρόνος για την ασφαλή είσοδο και έξοδο των θεατών. Θα υπάρχει κενό δύο ωρών ανάμεσα στις προβολές για απολύμανση με ειδικό μηχάνημα και επαρκή εξαερισμό. Η είσοδος των θεατών θα ξεκινάει 30 λεπτά πριν από την έναρξη της προβολής. Σε όλες τις αίθουσες, δίπλα σε κάθε κάθισμα θα υπάρχει μία κενή θέση – πουθενά διπλές ή τριπλές θέσεις. Η χρήση μάσκας θα είναι υποχρεωτική πριν, μετά και κατά τη διάρκεια της προβολής, ενώ ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στην τήρηση των αποστάσεων. Το φεστιβάλ θα είναι cashless – η αγορά των εισιτηρίων θα πραγματοποιείται με χρήση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας.

Ενα μέρος του προγράμματος, με ναυαρχίδα το αφιέρωμα στην επιστημονική φαντασία, θα ταξιδέψει σε τρεις πόλεις: Ιωάννινα (αίθουσες «Odeon Paralimnio»), Αθήνα («Δαναός») και Ηράκλειο Κρήτης («Βιτσέντζος Κορνάρος») με τα ίδια μέτρα που θα ισχύσουν στη Θεσσαλονίκη.

Το 75% του προγράμματος (περισσότερες από 100 ταινίες) θα προβληθεί και online για χρήστες αποκλειστικά από την Ελλάδα. Το εισιτήριο θα κοστίζει 3 ευρώ/θέαση.

● Σενάριο 2: Αίθουσες κλειστές στη Θεσσαλονίκη, ανοιχτές στην υπόλοιπη χώρα

Το 75% των ταινιών (περισσότερες από 100 ταινίες) θα προβληθεί online, ωστόσο θα αυξηθούν κατά 40% οι θεάσεις καθεμιάς από τις ταινίες.

Στην περίπτωση που είναι κλειστές μόνο οι αίθουσες στη Θεσσαλονίκη, θα γίνουν κανονικά οι προβολές σε Ιωάννινα, Αθήνα και Ηράκλειο.

Το Διαδίκτυο θα αξιοποιηθεί περισσότερο με ενέργειες που θα στηρίξουν το ηθικό του κόσμου.

● Σενάριο 3: Αίθουσες ανοιχτές στη Θεσσαλονίκη, κλειστές σε Αθήνα, Ιωάννινα, Ηράκλειο

Οι προγραμματισμένες προβολές στις τρεις πόλεις θα μεταφερθούν στην πλειονότητά τους online, με εξαίρεση 3-4 ταινίες που είναι σε κόπιες 35 mm και δεν υπάρχει δυνατότητα για ψηφιακή προβολή. Οι προβολές στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθούν κανονικά. Το 75% του προγράμματος θα είναι διαθέσιμο online για το κοινό όλης της χώρας, με τιμή εισιτηρίου 3 ευρώ/θέαση.

Οι βλαβερές συνέπειες του ιδιωτικού βίου

Το θέμα που θα διαπερνά φέτος τις 12 ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος του 61ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-15 Νοεμβρίου) βρέθηκε, όπως πάντα, από τον διευθυντή του Ορέστη Ανδρεαδάκη, σε ένα βιβλίο. Παλιότερο, αλλά που συνομιλεί απόλυτα με τα αισθήματα και τα προβλήματα της Covid-19 εποχής μας. Την «Τυραννία της οικειότητας» (εκδόσεις Νεφέλη) του διάσημου Αμερικανού καθηγητή Ρίτσαρντ Σένετ.

Στις σημερινές συνθήκες, με καραντίνες, απομονώσεις και αποστάσεις, θα δίναμε τα πάντα για λίγο μοίρασμα, συνύπαρξη, επιστροφή μας στον δημόσιο χώρο με πολλούς συνανθρώπους μας. Ο Σένετ στο βιβλίο του, γραμμένο, βέβαια, πριν από την εποχή του ίντερνετ και την κυριαρχία των σόσιαλ μίντια, έρχεται να μας συνδράμει. Γιατί πιστεύει ότι η σύγχρονη δυτική κοινωνία εμποδίζει το άτομο να συμμετέχει ενεργά στον δημόσιο βίο, καλλιεργεί τον ναρκισσισμό και τη συνεχή ενασχόλησή μας με το ιδιωτικό, προωθεί την παθητικότητα και εμποδίζει την ανάπτυξη υγιών κοινωνικών σχέσεων. Να τη, λοιπόν, η τυραννία της οικειότητας, εμπρός να πολεμήσουμε την τάση μας για ναρκισσιστικό, ιδιωτικό βίο – όταν με το καλό οι συνθήκες μάς το επιτρέψουν.

Δώδεκα ταινίες, λοιπόν, με το θέμα της αποξένωσης αλλά και της συνάντησης να τις διαπερνά, θα συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό, αλλά θα δώσουν, όπως κάθε χρόνο, και έμπνευση σε δώδεκα νέους Ελληνες εικαστικούς για έργα, που θα εκτεθούν στο MOMus (Aποθήκη Β1, Λιμάνι). Θα τυπωθούν, όμως, και σε πολλά αντίτυπα για να τοποθετηθούν σε αναπάντεχους, ανοιχτούς χώρους της Θεσσαλονίκης – να τα απολαύσει το κοινό, όποιες και να είναι οι συνθήκες της ζωής μας τον Νοέμβριο. Η έκθεση για πρώτη φορά θα κατεβεί και στην Αθήνα, στη The Project Gallery (Μοναστηράκι).

Και για να μας ανοίξει την όρεξη, το φεστιβάλ ανακοινώνει τους τρεις πρώτους τίτλους του Διεθνούς Διαγωνιστικού. Το «Γάζα, αγάπη μου» των Ταρζάν και Αράμπ Νασέρ (Παλαιστίνη, Γαλλία, Γερμανία κ.ά.), μια ρομαντική κομεντί, αλλά στην πραγματικότητα πολιτική αλληγορία για την κατάσταση στη Γάζα, με ήρωα 60άρη ψαρά που ερωτεύεται παράφορα γοητευτική χήρα. Το «Σπείρε τον άνεμο» του Ντανίλο Καπούτο (Γαλλία, Ιταλία, Ελλάδα), ταινία χωμάτινη, ποιητική, για τις ρίζες, την Ιστορία και τον Τόπο, και ηρωίδα μια νεαρή γυναίκα που επιστρέφει στην επαρχία της Ιταλίας και τις οικογενειακές ελιές που νοσούν. Και τα «Χαρακτηριστικά γνωρίσματα» της Φερνάντα Βαλάντεζ (Μεξικό), ένα ψυχολογικό θρίλερ, μια σύγχρονη Οδύσσεια στα σύνορα Μεξικού και ΗΠΑ.