Ενας Γάλλος αρχιτέκτονας με διεθνές έργο και αναγνώριση. Ο βραβευμένος τo 2008 με Pritzker (το λεγόμενο Οσκαρ της αρχιτεκτονικής) Ζαν Νουβέλ έχει μεταξύ άλλων βάλει την υπογραφή του στο Μουσείο της Αποβάθρας Μπρανλί και στο Ιδρυμα Σύγχρονης Τέχνης Καρτιέ στο Παρίσι, στον πύργο Agbar της Βαρκελώνης, στο θέατρο Guthrie στη Μινεάπολη, ενώ το Μουσείο του Λούβρου στο Αμπου Ντάμπι και το Εθνικό Μουσείο της Κίνας είναι δύο από τα τρέχοντα έργα του που βρίσκονται σε στάδιο σχεδιασμού.
Εχει παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στη γαλλική διανόηση, ήταν από τα ιδρυτικά στελέχη του κινήματος Mars 1976, ενώ εκθέσεις με τη δουλειά του, όπως η αναδρομική στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, το 2001, έχουν διοργανωθεί σε όλο τον κόσμο, από τη Νέα Υόρκη έως το Ρίο Ντε Τζανέιρο και το Τόκιο.
Ο ίδιος αποκαλεί τον εαυτό του αρχιτέκτονα και ντιζάινερ -όπως και πολλοί άλλοι μοντερνιστές στο παρελθόν- και με τη δεύτερη ιδιότητά του θα τον γνωρίσουμε στην Αθήνα.
Αύριο, στην γκαλερί Gagosian στο Κολωνάκι θα παρουσιάζονται τα έργα του «Triptyques» (Τρίπτυχα), δηλαδή μια σειρά από καθρέφτες σε περιορισμένο αριθμό κομματιών, και το γλυπτό «Boite a outils» (Εργαλειοθήκη).
Οπως υποδηλώνει και ο τίτλος τους, τα «Τρίπτυχα» είναι χρωματιστοί καθρέφτες που αποτελούνται από τρία μέρη.
Το κεντρικό τμήμα είναι στερεωμένο στον τοίχο, ενώ τα πάνελ που βρίσκονται δεξιά και αριστερά είναι έτσι κατασκευασμένα ώστε να μπορούν να κινούνται.
Ο Ζαν Νουβέλ αναφέρει σχετικά: «Ο καθρέφτης είναι ένα αντικείμενο με το οποίο συγκατοικείς, αντανακλώνται σ’ αυτόν πολύ προσωπικές εικόνες – εικόνες από το σπίτι σου. Καμιά φορά βλέπεις μέχρι και τη θέα έξω από το παράθυρο μέσα από τον καθρέφτη σου».
Από χρώματα, χρησιμοποιεί όλη την γκάμα του πορτοκαλί, φτάνει μέχρι το κόκκινο που χαρακτηρίζει τη δουλειά του.
Ο καθρέφτες αποκτούν διαφορετικό νόημα, ανάλογα με το αν είναι ανοιχτοί ή κλειστοί.
Οταν είναι ανοιχτοί φανερώνουν πόσο σημαντικό είναι το χρώμα στον περιβάλλοντα χώρο, ενώ όταν είναι κλειστοί, τους χαρακτηρίζει η αυστηρή κομψότητα.
«Θέλω χρωματιστούς καθρέφτες, παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο σ’ αυτή τη δουλειά μου», τονίζει.
«Ορισμένοι είναι στερεωμένοι, άλλοι μετακινούνται, άλλοι βρίσκονται υπό γωνία… Μερικές φορές δύο ή τρία κομμάτια είναι διαφορετικής κλίμακας. Το εσωτερικό τους είναι αυτό που τους προσδίδει νόημα».
Η υπερμεγέθης «Εργαλειοθήκη» του είναι κατασκευασμένη από ανοξείδωτο ατσάλι.
Πρόκειται για ένα εμβληματικό αντικείμενο, χρηστικό, που ταυτόχρονα εξάπτει τη φαντασία.
Ενα πολυτελές σύστημα αποθήκευσης με σημείο αναφοράς την κλασική εργαλειοθήκη, που υπάρχει σχεδόν σε κάθε νοικοκυριό, επανερμηνεύεται από τον Γάλλο αρχιτέκτονα, ο οποίος το προικίζει με επιπλέον χαρακτηριστικά και ιδιότητες.
Τα έργα ντιζάιν του Ζαν Νουβέλ έχουν άλλοτε πηγή έμπνευσης ένα αρχιτεκτονικό έργο του, άλλοτε αποτελούν εναλλακτικές προτάσεις που παραπέμπουν μεν στον τρόπο που σχεδιάζει κτίρια, έχουν όμως μια πολύ συγκεκριμένη χρήση.
Ο ίδιος προσεγγίζει τη δουλειά του με μεγάλη σχολαστικότητα, ασχέτως κλίμακας, από ένα μικρό αντικείμενο έως ένα εντυπωσιακό αρχιτεκτόνημα.
Εμποτίζει δε τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης με λυρισμό και τους προσδίδει τελειότητα στη μορφή αλλά συνάμα χρηστικότητα.
Το 1995 ο Νουβέλ ίδρυσε το Jean Nouvel Design Agency για να ασχοληθεί με τον σχεδιασμό προϊόντων και εσωτερικών χώρων, παράλληλα με το αρχιτεκτονικό του γραφείο Ateliers Jean Nouvel.
Eκτοτε έχουν σχεδιαστεί και έχουν βγει στην παραγωγή αρκετές συλλογές επίπλων και αντικειμένων βιομηχανικού ντιζάιν, όπως προϊόντα για το σερβίρισμα του καφέ (Alessi), φωτιστικά (Artemide), καρέκλες (Emeco, Figueras), τραπέζια (Cassina, Molten).
