Η φουάρ άνοιξε πάλι τη «βεντάλια» της

Το πανόραμα της σύγχρονης τέχνης ξεδιπλώνεται μέσα από ευφάνταστα, πολύχρωμα, μινιμαλιστικά, κλασικά, πρωτοποριακά έργα εκατοντάδων καλλιτεχνών, τα οποία εκτίθενται για πέντε ημέρες στα περίπτερα 71 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και 11 χώρες του εξωτερικού και φιλοξενούνται στην Art Athina 2024. Τα εγκαίνια έγιναν χθες το απόγευμα στο Ζάππειο Μέγαρο, μόνιμη έδρα από το 2019 της διοργάνωσης, η οποία φέτος είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Τζούλιας Δημακοπούλου. Εμβληματική προσωπικότητα της σύγχρονης τέχνης που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην προβολή και την ανάδειξή της, ήταν εκείνη που το 1993 μαζί με την ομάδα της ξεκίνησαν πειραματικά την πρώτη φουάρ. Η οποία όχι απλώς στέριωσε αλλά εξελίχθηκε σε μια από τις σημαντικότερες της Ευρώπης και σαφώς αποτελεί τον σπουδαιότερο εικαστικό θεσμό της χώρας, με τη σφραγίδα του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης.

Τέχνη, συμπερίληψη, βιωσιμότητα, εξωστρέφεια, καινοτομία είναι οι πέντε άξονες που χαρακτηρίζουν την Art Athina 2024, όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές. Καλλιτέχνες, γκαλερίστες, επιμελητές, διευθυντές μουσείων, συλλέκτες δίνουν το «παρών» στους χώρους του Ζαππείου μαζί με το ευρύ κοινό που έχει αγαπήσει τη διοργάνωση, όπως αποδεικνύουν η μεγάλη προσέλευση και οι ουρές που σχηματίζονται κάθε χρόνο. Γι’ αυτό και η φετινή φουάρ είναι διευρυμένη κατά μία ημέρα. Στόχος, να προβάλει την εγχώρια σύγχρονη τέχνη, να ανοίξει διάλογο με τη διεθνή σκηνή, να δώσει τη δυνατότητα στο εξειδικευμένο και το ευρύ κοινό να παρακολουθήσει τις πιο πρόσφατες προτάσεις των γκαλερί, να δει ιστορικά έργα και να έρθει σε επαφή με τις τάσεις των αιθουσών τέχνης από το εξωτερικό.

«Η φετινή έκθεση συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία των τελευταίων ετών, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους για τη συνεχή αναβάθμιση του θεσμού. Αφομοιώνουμε τις επιτυχημένες πρακτικές κάθε διοργάνωσης και ταυτόχρονα αφουγκραζόμαστε την εποχή και τις ανάγκες του κοινού και των συμμετεχόντων, στοχεύοντας πάντα στην περαιτέρω ανάπτυξη και εξέλιξη», είπε μεταξύ άλλων η πρόεδρος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, Γιάννα Γραμματοπούλου, κατά τη χθεσινή συνέντευξη Τύπου, και παρουσίασε το βασικό πρόγραμμα που διαρθρώνεται στις ενότητες:

● Main: αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.

● Design: γκαλερί και σχεδιαστές που συνδυάζουν παραδοσιακές ελληνικές τεχνικές με το σύγχρονο design στην ενότητα που επιμελούνται ο Μάνθος Καλούμενος και η Τίνα Δασκαλαντωνάκη.

● Projects: ανεξάρτητοι χώροι τέχνης, μη κερδοσκοπικοί πολιτιστικοί οργανισμοί, αίθουσες που διευθύνονται από καλλιτέχνες, ατελιέ και μικρές νέες γκαλερί αποτελούν την ενότητα «Εξοδος» που επιμελείται η Λουκία Θωμοπούλου. Οπως είπε χθες, είναι «μια μικρή ενότητα που οι περισσότεροι θα επισκεφθούν τελευταία. Η έξοδος είναι η αρχή ενός ταξιδιού, γι’ αυτό μας απασχόλησε η έννοια της μειονότητας, της απώλειας και του εκτοπισμού σε έναν νέο τόπο». Κεραμίστρια η ίδια, είναι η ιδρύτρια του Seale Earth Ceramics Studio and Gallery -που συμμετέχει στην Art Athina, με τα έργα του Διονύση Χριστοφιλογιάννη και της Ναταλίας Μαντά- ενώ διοργάνωσε φέτος την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Κεραμικής στη Σαντορίνη.

Για μια διοργάνωση γεμάτη «εκπλήξεις, δράσεις, μια μεγάλη γιορτή της τέχνης για πέντε ημέρες στην καρδιά της Αθήνας» έκανε λόγο ο γενικός διευθυντής της φουάρ, Αντώνης Κούρκουλος.

Ενα από τα καινούργια έργα του Γιαν Φαμπρ παρουσιάζεται στην Crux Galerie, η οποία αυτή την περίοδο φιλοξενεί την ατομική έκθεση του Βέλγου καλλιτέχνη σε επιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά. Το μεγάλων διαστάσεων κόκκινο γλυπτό του Γιώργου Λάππα κυριαρχεί στον χώρο του περιπτέρου της γκαλερί Citronne, που φιλοξενεί έργα των Γιάννη Αδαμάκου, Χριστίνας Μήτρεντσε, Μυρτώς Ξανθοπούλου, Νίκου Ποδιά, Παντελή Χανδρή και του Πάνου Χαραλάμπους, ο οποίος παρουσιάζει μια μονοτυπία με σπασμένα βινύλια και ένα βίντεο με ήχο όπου βλέπουμε θρυμματισμένα βινύλια εκτεθειμένα στο χαλάζι.

Το έργο της ανερχόμενης Γαλλίδας γλύπτριας Chloé Royer, δύο μεγάλων διαστάσεων γλυπτά από πηλό, ατσάλι και ψεύτικα νύχια εμπνευσμένα από τις μέδουσες και τις θαλάσσιες ανεμώνες, με οικολογικές και φεμινιστικές προεκτάσεις, στην γκαλερί x ATOPOS. Εργα της Λήδας Παπακωνσταντίνου, του Αλέξανδρου Ψυχούλη στην a.antonopoulou.art, του Δημήτρη Μυταρά, του Νίκου Κρυωνίδη στην γκαλερί «Αστρολάβος Δεξαμενή» μαζί με του Νίκου Αλεξίου, αλλά και το πρόσωπο του Βέλθανδρου όπως το απέδωσε ο Γιάννης Τσαρούχης, είναι ελάχιστα από τα πολλά έργα που φιλοξενούνται.

Το παράλληλο πρόγραμμα της φουάρ συνθέτουν οι ενότητες:

● Talks: που επιμελείται η Ολυμπία Τζώρτζη.

● Video: με κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις των περιβαλλοντικών ζητημάτων, τη σεξουαλικότητα και το συναίσθημα πραγματεύονται τα έργα που έχει επιλέξει ο Πάνος Γιαννικόπουλος.

● Performance: σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή.

● Kids’ Educational Program: δημιουργικά εργαστήρια ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, κολάζ, μικτής τεχνικής και θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά.

Για τρίτη χρονιά συνεχίζεται ο θεσμός του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, που αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ενώ για πρώτη φορά η διοργάνωση αποκτά τη δική της επίσημη εφαρμογή περιήγησης, η οποία προσφέρεται δωρεάν στους επισκέπτες σε συνεργασία με την ArtVolt. Ο χρήστης μπορεί να σκανάρει και να αποθηκεύσει τα αγαπημένα του έργα τέχνης -χωρίς να χρησιμοποιείται η μνήμη του κινητού του- και να αντλεί πληροφορίες για τους καλλιτέχνες.