Αναστέλλονται οι ανταλλαγές έργων της Συλλογής Κωστάκη με φορείς της Μόσχας

Διαμάντι του ΜΟΜus (Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης), η περίφημη Συλλογή Κωστάκη, με μοναδικά έργα τέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας, περιζήτητη από τα μεγάλα μουσεία σε Ευρώπη και Αμερική και αντικείμενο ανταλλαγών και συνεργασίας με αντίστοιχα της Ρωσίας. Να όμως που το εμπάργκο στον πολιτισμό λόγω της ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία δημιουργεί προβλήματα.

«Δυστυχώς, η ανταλλαγή έργων σε συνεργασία μας με το Εβραϊκό Μουσείο και το Heritage Art Foundation στη Μόσχα αναστέλλεται μέχρι νεωτέρας και θα δούμε πώς θα προχωρήσουμε βάσει των εξελίξεων αυτής της τραγικής κατάστασης», επισήμανε η αν. γενική διευθύντρια του MOMus, Μαρία Τσαντσάνογλου, σε χθεσινή συνέντευξη Τύπου με θέμα τον απολογισμό του 2021 και τον προγραμματισμό του 2022. «Οι καλοί φίλοι και συνεργάτες μας στη Ρωσία δεν έχουν καμία ευθύνη για τα γεγονότα», συνέχισε. «Αξίζει να σημειωθεί ότι η ρωσική πρωτοπορία στη Συλλογή Κωστάκη αποτελείται από έργα που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που οραματίστηκαν μια καλύτερη εποχή. Η τέχνη τους είναι ένα σημαντικό κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία, τα έργα τους απαγορεύτηκαν, κάποιοι εξορίστηκαν και ορισμένοι εκτελέστηκαν».

Πάντως στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη του MOMus, μετά τη μονογραφία (έως 29/4) για τον πρωτοποριακό Ρώσο Ιβάν Κλιουν (ο οποίος, σημειωτέον, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ουκρανία), σειρά παίρνει η έκθεση «Οργανική Παιδεία» (4.6.2022-26.2.2023), στην οποία κυριαρχεί ο διάλογος ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες με τον λόγο (ποίηση), την κίνηση (χορός) και τον ήχο (μουσική). Εχει ως σημείο αναφοράς τη Σχολή Οργανικής Παιδείας και το αντίστοιχο μάθημα που δίδαξε τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν.

Η πρώτη τριετία της ένωσης των πέντε φορέων του MOMus ήταν «γεμάτη παλμό, συγκινήσεις και αίσθηση δημιουργικότητας», όπως ανέφερε ο πρόεδρος του Δ.Σ. του MOMus, Ανδρέας Τάκης. Υπήρξαν ασφαλώς δυσκολίες γιατί υπήρχαν «τα προβλήματα που προέκυψαν από την πανδημία», ωστόσο «η εμπειρία που αποκτήσαμε σε αυτό το κομμάτι ήταν πολύτιμη. Δεν διακόψαμε στιγμή τη λειτουργία μας, αλλά βρήκαμε και νέους τρόπους επαφής».

Μεταξύ άλλων έγιναν 85 μεγάλες εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, 20 διεθνή συνέδρια και 50 δράσεις, 50 εκπαιδευτικά προγράμματα, εκδόθηκαν 28 επιστημονικοί κατάλογοι, έγιναν ειδικά προγράμματα για ΑμΕΑ, ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, αναβαθμίστηκαν τεχνικές, κτιριακές και ψηφιακές υποδομές. «Νιώθουμε ότι βάλαμε σταθερές βάσεις και έχουμε μια κατεύθυνση στο πού και πώς λειτουργεί ο οργανισμός αυτός», πρόσθεσε. Ο ίδιος στάθηκε και στην επιλογή των πέντε καλλιτεχνικών διευθυντών με διεθνείς διαγωνισμούς. Ετσι, πριν από λίγες ημέρες αναδείχτηκε η Ηρώ Κατσαρίδου νέα διευθύντρια του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, ενώ στην τελική φάση βρίσκονται οι διαγωνισμοί για τους υπόλοιπους.

■ Για το 2022, αναμένεται με ενδιαφέρον στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης η σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα» (11.3.-25.9.), με έργα τέχνης που αποκτήθηκαν με αγορές και δωρεές στα τρία χρόνια λειτουργίας του Οργανισμού. Αυτή είναι επίσης η χρονιά της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (11.2022-3.2023), που έχει θεματικό προσανατολισμό τη «Γεωκουλτούρα».

■ Στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα παρουσιαστούν φωτογραφικές προσεγγίσεις του ελληνικού τοπίου, στην έκθεση «Landscape stories» (8.3.-28.8.), και η «Φωτογραφική οδύσσεια» του σπουδαίου Φρεντ Μπουασονά.

■ Η διεθνής έκθεση «Η κλωστή ως συμβάν» (5.3.-5.6.), η σειρά διακαλλιτεχνικών προσεγγίσεων με τον γενικό τίτλο «Πολύτροπα» (2.-11.2022) και το Inspire Project (9.2022-2.2023) με άξονα την έννοια του μέλλοντος, είναι κάποιες μόνο από τις παραγωγές του Πειραματικού Κέντρου Τεχνών.

■ Στην Αθήνα πάλι, το πρόγραμμα του Μουσείου Αλεξ Μυλωνά περιλαμβάνει την ιστορική έκθεση «Το εργαστήριο του γλύπτη» (31.3.-11.9.), ένα αφιέρωμα στη διεθνή Ελληνίδα γλύπτρια Χρύσα (22.9.-11.12.), μέσα από τη συλλογή που δώρισαν πρόσφατα στο MOMus οι συλλέκτες Αλέξανδρος Τζώνης και Liane Lefaivre, και την ομαδική έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες» (από 22.12.) με έργα σύγχρονων γυναικών εικαστικών.