Και Σχολή Σκηνοθεσίας στο Εθνικό Θέατρο

Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου εγκαταλείπει, επιτέλους, τον ακατάλληλο χώρο όπου στεγαζόταν επί χρόνια στην οδό Πειραιώς και εγκαθίσταται στο Σχολείον.

Στον ίδιο χώρο θα λειτουργήσει από τον ερχόμενο Σεπτέμβριο για πρώτη φορά το Τμήμα Σκηνοθεσίας Θεάτρου. 

Δύο παλιά όνειρα του Στάθη Λιβαθινού, που αφορούν την εκπαίδευση, γίνονται πραγματικότητα, όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου σε χτεσινή συνέντευξη Τύπου.

Ηδη γίνονται εργασίες στο Σχολείον -ο Στάθης Λιβαθινός ευχαρίστησε το Ιδρυμα Λάτση «για τη σεμνή και γενναιόδωρη χορηγία του»- για τη μετεγκατάσταση της σχολής και τη χρήση των χώρων. 

Ο Στάθης Λιβαθινός αναφέρθηκε αναλυτικά στις καινούργιες εκπαιδευτικές δομές -είναι γνωστή η επιμονή του στα ζητήματα θεατρικής παιδείας-, στις συνεργασίες του Εθνικού Θεάτρου, στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα. 

 Δημιουργείται το Μικρό Εθνικό, ένα σύστημα παραστάσεων, εργαστηρίων και παράλληλων δράσεων για τους νεαρούς θεατές με υπεύθυνη τη Σοφία Βγενοπούλου. Στην Κεντρική Σκηνή θα παιχτεί «Η Μόμο» του Μίχαελ Εντε, ενώ «Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη» του Αντρι Σνάιρ Μάγκνασον θα ταξιδεύουν στα σχολεία. 

 Το σύγχρονο ελληνικό έργο προωθείται στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», αλλά και άλλες δράσεις όπως το Στούντιο Συγγραφής Θεατρικού Εργου. 

 Θεσμοθετείται το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού που απευθύνεται σε επαγγελματίες, πρακτικούς του θεάτρου (σκηνοθέτες, ηθοποιούς, σκηνογράφους, χορογράφους, ενδυματολόγους) με στόχο τη διάδοση και τη μελέτη του αρχαίου δράματος διεθνώς. 

 Το Εθνικό Θέατρο ανοίγεται σε συνεργασίες με το εξωτερικό. Την άνοιξη του 2018 ο Κινέζος σκηνοθέτης και αντιπρόεδρος του Εθνικού Θεάτρου της Κίνας, Wang Xiaoying, θα σκηνοθετήσει στην Ελλάδα το κινεζικό έργο του 13ου αιώνα «Ο Ορφανός του Ζάο» με Ελληνες ηθοποιούς και ο καλλιτεχνικός διευθυντής θα σκηνοθετήσει στο Πεκίνο το φθινόπωρο του 2018 τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου με Κινέζους ηθοποιούς και τη συμμετοχή περιορισμένων Ελλήνων συνεργατών. 

 Η Πειραματική Σκηνή στηρίζει νέες δοκιμές και τάσεις, αναδεικνύει ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες, συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ. 

 Συνεχίζονται οι δράσεις κοινωνικής ευθύνης και αλληλεγγύης, με τις οποίες το Εθνικό βγαίνει εκτός των σκηνών του και μεταφέρει το θέατρο όπου το έχουν ανάγκη. 

 Δημιουργείται ένα σταθερό δίκτυο συνεργασίας με πολιτιστικούς φορείς, όπως με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Θέατρο Τέχνης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. 

 Για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής στο κτίριο Τσίλερ και της Σκηνής Μαρίκα Κοτοπούλη στο Rex θα παρουσιάζονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή με υπερτιτλισμό στην αγγλική γλώσσα, ώστε ξένοι επισκέπτες να έχουν δυνατότητα παρακολούθησης. 

«Ανεβαίνουμε» 

Η φράση «ανεβαίνουμε» είναι το μότο για το φετινό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου. Το πρόγραμμα της περιόδου 2017-2018, εκτός από αρκετές επαναλήψεις περσινών παραστάσεων, περιλαμβάνει νέες παραγωγές, κλασικά και σύγχρονα έργα, ξένα και ελληνικά. 

 Η «Αλκηστη» του Ευριπίδη, η καλοκαιρινή επιτυχία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, θα παιχτεί από τις 23 Σεπτεμβρίου ώς το τέλος του μήνα στο Rex. Θα επαναληφθεί επίσης η «Οπερέττα» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου. 

 Το Εθνικό Θέατρο φιλοξενεί την παράσταση του ΚΘΒΕ «Γκιακ» σε κείμενο του Δημοσθένη Παπαμάρκου και διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη. 

 Ο Δημήτρης Λιγνάδης σκηνοθετεί τον «Πέερ Γκιντ» του Ιψεν και η Νικαίτη Κοντούρη το «Ψηλά από τη γέφυρα» του Αρθουρ Μίλερ που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Κιμούλη, «μια αξία», όπως τόνισε ο Στάθης Λιβαθινός, «που πρέπει να τιμήσει το Εθνικό Θέατρο». 

 Ο ίδιος ο Στάθης Λιβαθινός θα σκηνοθετήσει το έργο του Σέξπιρ «Τίμων ο Αθηναίος». Θα παιχτεί τον Ιούλιο για λίγες παραστάσεις, όμως θα επανέλθει στη σκηνή την πρώτη περίοδο του 2018. 

 Στη Νέα Σκηνή ο Λευτέρης Γιοβανίδης σκηνοθετεί το «Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου και η Ελένη Μποζά το βραβευμένο με το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Εργου 2016 «Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα. 

 Ο Γιάννης Μανταφούνης σκηνοθετεί και χορογραφεί το «MayaBuff. Ενα ντελίριο του Μαγιακόφσκι», παράσταση βασισμένη στο έργο «Μυστήριο Μπουφφ» του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι. 

 Ο Γιάννης Κακλέας ανεβάζει το «Παιχνίδι της σφαγής» του Ιονέσκο και ο Σταύρος Λίτινας τη «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ. 

 Ολοκληρώνεται η Τριλογία του Τσίρκα στο Θέατρο Τέχνης με τη «Νυχτερίδα» σε σκηνοθεσία Αρη Τρουπάκη, ενώ στον ίδιο χώρο ο Γιάννης Λεοντάρης παρουσιάζει την «Αριάγνη», με δομή performance και οδηγό έναν κονφερανσιέ. 

 Ελληνικό έργο θα δούμε στην Πειραματική Σκηνή σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο: «Το φιντανάκι» του Παντελή Χορν σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, το «Lasciatemi Morire» των Βάσως Καμαράτου, Κώστα Κουτσολέλου. 

 Το «Υμπύ Τύραννος» του Αλφρέ Ζαρί σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με «Το μεγάλο κρεβάτι» των Μάνου Βαβαδάκη, Κατερίνας Παπανδρέου, Θάνου Τασσόπουλου. 

 Η Πειραματική Σκηνή από τις 18 ώς τις 29 Απριλίου φιλοξενεί Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών, ενώ το καλοκαίρι του 2018 συμμετέχει στο φεστιβάλ της Ενωσης Θεάτρων της Ευρώπης Future of Europe (6-10 Ιουνίου) στη Στουτγάρδη με τις «Συγγένειες» των Γεωργίας Μαυραγάνη και Δημοσθένη Παπαμάρκου. Το έργο πριν ταξιδέψει στο εξωτερικό θα παρουσιαστεί για λίγες παραστάσεις τον Μάιο στην Πειραματική Σκηνή. 

 Οι Παράλληλες Δράσεις συνεχίζονται: 

❒ «Συνέβη στην Ελλάδα» στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου με την υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος, σε επιμέλεια-σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου. 

❒ «Από τη σιωπή της Προθήκης στον θεατρικό λόγο» στο Μουσείο Μπενάκη, σε σκηνοθετική επιμέλεια Στρατή Πανούριου. Επαναλαμβάνονται στο Κεντρικό Κτίριο του μουσείου οι τέσσερις παραστάσεις του πρώτου κύκλου, ενώ προστίθενται δύο νέες, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης τον Οκτώβριο και στην Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα τον Δεκέμβριο. 

❒ Συνεχίζεται το Θεατρικό Εργαστήριο Εθνικού Θεάτρου και Φυλακών Κορυδαλλού με υπεύθυνο τον Στρατή Πανούριο καθώς και το Επισκεπτήριο όπου το θέατρο πηγαίνει στα νοσοκομεία παρουσιάζοντας μέσα από τη δραματοποιημένη αφήγηση κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. 

❒ Και μια καινούργια Δράση έρχεται σε συνεργασία με τον ΟΑΣΑ: Ενα θεατρικό λεωφορείο θα ταξιδεύει από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές του.