◢ Πριν η Σουηδική Ακαδημία μας εκπλήξει επιλέγοντας τον Μπομπ Ντίλαν για το φετινό Νόμπελ Λογοτεχνίας, η εταιρεία του είχε αποφασίσει να ρίξει φως σε μία από τις δεκάδες μεγαλειώδεις στιγμές του.
Γυρίζοντας τον χρόνο πέντε δεκαετίες πριν, το συλλεκτικό κουτί «Bob Dylan: The 1966 Live Recordings» (κυκλοφορεί από τη Feelgood Records) περιέχει 36 CD στα οποία θα βρείτε κάθε ηχογράφηση που πραγματοποίησε ο Αμερικανός μουσικός κατά τη διάρκεια της πρωτοποριακής περιοδείας του το 1966 σε Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία. Στο καλοφροντισμένο κουτί υπάρχει σπουδαίο υλικό (το οποίο εντόπισαν σε κονσόλες, κινητό εξοπλισμό ηχογραφήσεων της CBS και κασέτες του κοινού) και μερικές από τις στιγμές που αδιαμφισβήτητα άλλαξαν για πάντα τον ήχο και την κατεύθυνση του ροκ παγκοσμίως.
◢ Στους δίσκους του Λέοναρντ Κοέν κανείς δεν μπορεί να γυρίσει την πλάτη. Πόσο μάλλον όταν μιλάμε για τον δίσκο τον οποίο ο ίδιος αποφάσισε να μας αφήσει ως ρέκβιεμ.
Το «You Want It Darker», εξόχως σκοτεινό, εσωστρεφές και σοφό και απολύτως αντάξιο ενός σκληρού αποχαιρετισμού, περιέχει τα τελευταία τραγούδια του Καναδού τροβαδούρου. Είναι το 14ο άλμπουμ του -την παραγωγή έκανε ο γιος του, Ανταμ- και κυκλοφόρησε λίγο πριν από τον θάνατό του, στα 82 του χρόνια. Αριστούργημα στην κυριολεξία, αλλά αφόρητο αν διανοηθείς ότι η μουσική διαθήκη και αυτού του τεράστιου ποιητή γράφτηκε φέτος μέσα από εννέα τραγούδια.
◢ Μεγάλη αγάπη του ελληνικού κοινού και συγκρότημα που ποτέ δεν χώρεσε στα μέταλ μουσικά πλαίσια, οι Metallica κυκλοφόρησαν μόλις το 11ο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο «Hardwired… To Self- Destruct». Διπλό cd ή βινύλιο, χορταστικό και όσο σκληρό χρειάζεται, αποτελεί την πρώτη κυκλοφορία του γκρουπ μετά το πολυπλατινένιο «Death Magnetic» (2008).
«Πέρασαν κιόλας οχτώ χρόνια; Δεν το καταλάβαμε» είπε ο Λαρς Ούλριχ, Δανός ντράμερ και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος. «Είμαστε προφανώς πολύ ενθουσιασμένοι καθώς ροκάραμε στο στούντιο τους τελευταίους 18 μήνες για να προκύψουν αυτά τα τραγούδια. Το να κυκλοφορούμε νέες μουσικές και να είμαστε ξανά στο προσκήνιο είναι ό,τι αγαπάμε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο».
◢ Αν για κάποιους καλλιτέχνες το δεύτερο άλμπουμ (ειδικά μετά από ένα εντυπωσιακό ντεμπούτο) είναι το πιο βασανιστικό βήμα, για τον Michael Kiwanuka υπήρξε μια ξεκάθαρη απόδειξη ότι έχουμε μπροστά μας ένα από τα πιο συναρπαστικά νέα ταλέντα της Βρετανίας.
Το «Love & Hate» έχει σπάνιες στιγμές, με απαράμιλλα φωνητικά που σε λυγίζουν, εσωτερικές μελαγχολικές αναζητήσεις, συναισθηματική ειλικρίνεια, αύρα παλιομοδίτικη, αλλά και μια διαχρονικότητα που τον κάνει να προσπερνά τις γενναίες φιλοφρονήσεις του Τύπου που έχει βιαστεί να τον βαφτίσει νέο Μπιλ Γουίδερς.
◢ Δεν ήταν όμως μόνο οι φετινές απώλειες που δίνουν ειδικό βάρος σε κάποιες από τις πρόσφατες κυκλοφορίες. Είναι και κάποιες παλαιότερες που δεν έχουμε ξεπεράσει. Πριν από λίγο καιρό, κυκλοφόρησε για παράδειγμα ένα υπέροχο κουτί με τίτλο «The RCA & Arista Album Collection», γεμάτο από τα 16 άλμπουμ που ηχογράφησε o Λου Ριντ για την RCA και την Arista (από το 1972 έως το 1986). Μεταξύ αυτών τα «Transformer» (1972), «Berlin» (1973), «Rock n Roll Animal» (1974), «Street Hassle» (1978) και άλλα.
Ηταν κι αυτό ένα από τα πρότζεκτ που πρόλαβε να μας κληροδοτήσει καθώς όλα τα άλμπουμ πέρασαν επεξεργασία remastering υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Ριντ και πρόλαβαν να ολοκληρωθούν λίγο πριν από τον θάνατό του, τον Οκτώβριο του 2013.
◢ Μελωδικό, πιστό στη μουσική τους ταυτότητα και ιδιαίτερα ανήσυχο το «A Moon Shaped Pool» των Radiohead είναι το 9ο άλμπουμ τους με το οποίο όχι μόνο επανήλθαν στο σήμερα, αλλά αποδεικνύουν πόσο μεγάλη μπάντα υπήρξαν πάντα.
Οι πρωτοπόροι Βρετανοί, που εντελώς αναπάντεχα πολιόρκησαν από τον περασμένο Μάιο τη μουσική πραγματικότητα με τα νέα τους τραγούδια, έφτιαξαν έναν δίσκο σπουδαίο που ήδη διεκδικεί δύο Γκράμι (το πρώτο τους σινγκλ «Burn The Witch» είναι υποψήφιο για Καλύτερο Ροκ τραγούδι και ο δίσκος ολόκληρος για Καλύτερο Εναλλακτικό άλμπουμ). Δεν ξέρουμε αν φταίει ο χωρισμός του τραγουδιστή τους, Τομ Γιορκ, από την επί 23 χρόνια σύντροφό του ή το γεγονός ότι οσονούπω πενηνταρίζουν, αλλά o δίσκος αυτός είναι η επιτομή της υπέροχης ωριμότητάς τους.
◢ Η τραγωδία τού χτύπησε την πόρτα τη στιγμή που βρισκόταν στο στούντιο και ηχογραφούσε τα νέα του τραγούδια. Ηταν, λοιπόν, αδύνατον για τον Νικ Κέιβ να μην προσπαθήσει να βρει παρηγοριά στη μουσική, να μη μοιραστεί μέσω στίχων τις πιο σκληρές και βαθιές του σκέψεις. Το «Skeleton Tree», όπως ονομάζεται, είναι το 16ο στούντιο άλμπουμ του, κυκλοφόρησε έναν χρόνο μετά τον θάνατο του 15χρονου γιου του, Αρθουρ, ο οποίος υπό την επήρεια ναρκωτικών ουσιών έπεσε από έναν απότομο βράχο στα βρετανικά παράλια, ανατολικά του Μπράιτον.
Το αποτέλεσμα είναι ένα μελαγχολικό, εύθραυστο, ωμό και πολύ εξομολογητικό άλμπουμ, που φέρει ξεκάθαρα τη σφραγίδα ενός καλλιτέχνη που προσπαθεί να βρει τον δρόμο του μέσα από το σκοτάδι. Aλλωστε η εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής θα είναι πάντα το δικό του πεδίο.
◢ Ενας δίσκος γεμάτος δηλητήριο, υπονοούμενα και εκδίκηση. Δώδεκα τραγούδια της με στίχους αιχμηρούς («Δεν σ’ αγαπούν όπως εγώ», «Mε απατάς;», «Δεν έχεις παντρευτεί μια σκύλα σαν όλες τις άλλες, αγόρι μου!», «Απόψε μετάνιωσα που φόρεσα αυτό εδώ το δαχτυλίδι»). Μια παραγωγή αστραφτερή και μια τραγουδίστρια που κυκλοφορεί νέο δίσκο τολμώντας να παραδεχτεί δημοσίως τις απιστίες του συζύγου της.
Μερικούς μήνες μετά την κυκλοφορία του, το «Lemonade» της Μπιγιονσέ -στο οποίο συμμετέχουν οι Τζακ Γουάιρ («Don’t Hurt Yourself»), Kέντρικ Λαμάρ («Freedom»), The Weeknd («6 Inch») και Τζέιμς Μπλέικ («Forward»)- έχει πια τη σφραγίδα των εννέα υποψηφιοτήτων για Γκράμι και παραμένει ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς που αποχαιρετάμε.
◢ Τις μέρες που ορκίζονταν στον μπλουζ ήχο αποφάσισαν να θυμηθούν οι Rolling Stones που πριν από λίγο καιρό κυκλοφόρησαν το «Blue & Lonesome», τον πρώτο τους στούντιο δίσκο εδώ και σχεδόν μία δεκαετία. Ηταν, δε, τόσο μεγάλο το πάθος τους που ο Μικ, ο Κιθ, ο Τσάρλι και ο Ρον επιβεβαίωσαν ότι το ηχογράφησαν στα British Grove Studios του Λονδίνου μέσα σε μόλις τρεις μέρες.
Τα δώδεκα κομμάτια είναι ένας ύμνος στο μπλουζ αλλά καθόλου μοναχικά. Στις ηχογραφήσεις, βλέπετε, συμμετείχαν διάφοροι σημαντικοί μουσικοί που συχνά τους συνοδεύουν στις περιοδείες αλλά και ο παλιός τους φίλος Ερικ Κλάπτον, που συμπτωματικά βρισκόταν στο διπλανό στούντιο για τον δικό του δίσκο και πετάχτηκε να πει δυο τραγουδάκια. Το αποτέλεσμα είναι έξοχο, τα παιξίματα λαμπερά, τα τραγούδια μας φέρνουν face to face με ό,τι έκρυβε στην ψυχή του επί χρόνια το σημαντικότερο εν ζωή συγκρότημα.
Καραΐνδρου και Σαββόπουλος
◢ Μια σκηνική καντάτα με τίτλο «Δαβίδ», που πρωτοανέβασε το Αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου το 1980 – βασισμένο στη δραματική ποίηση ενός αγνώστου Χίου ποιητή του 18ου αιώνα. Μια υπέροχη μουσική της Ελένης Καραΐνδρου επηρεασμένη από το ιταλικό μπαρόκ μελόδραμα, τα μεσαιωνικά μυστήρια αλλά και τα δραματικά ορατόρια.
Μια πανδαισία ηχοχρωμάτων, μια ομάδα λαμπερών μουσικών (Κιμ Κασκασιάν στη βιόλα, Βαγγέλης Χριστόπουλος στο όμποε, Μαρί Σεσίλ Μπουλάρ στο κλαρινέτο, Σόνια Πισκ στο φαγκότο) και ερμηνευτών (Ειρήνη Καράγιαννη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος) και ακόμα μια παραγωγή του μετρ Μάνφρεντ Αϊχερ, που με απαράμιλλη μαεστρία αναδεικνύει τα χρώματα της μουσικής της Καραΐνδρου.
◢ «Είμαστε στο Κύτταρο. Πρωτοσυναντηθήκαμε εδώ, τον Δεκέμβρη του 1972, σε μιαν άλλη ηλικία. Σ’ αυτές τις περιπτώσεις υπάρχει πάντα ο κίνδυνος το πράγμα να μοιάζει λίγο μνημόσυνο, εκτός αν βρούμε τη σημασία που είχε κάποτε εκείνο στο τώρα. Δεν ήρθαμε στο Κύτταρο από νοσταλγία. Ηρθαμε για να ζήσουμε και να υπογραμμίσουμε το κοινό αίσθημα εκείνης της εποχής, που σήμερα μας λείπει φριχτά.
Τα τραγούδια τού “Σήκω ψυχή μου δώσε ρεύμα…” ζητούν το κοινό αίσθημα, όχι πια ως κέφι μιας παρέας, αλλά σαν επείγουσα ανάγκη για επιβίωση. Γιορτή για πάντα, παίδες! Ζωή για πάντα!». Με λίγες κουβέντες ο Διονύσης Σαββόπουλος εξήγησε τι είναι αυτό που τον οδήγησε στη συνεργασία του με την Ελένη Βιτάλη και ποια είναι η βαθύτερη ουσία του δίσκου που προέκυψε από την εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση «Σήκω ψυχή μου δώσε ρεύμα…» (κυκλοφορεί σε διπλό cd και σε deluxe έκδοση 2cd & 2dvd από τη Feelgood Records).
Κλασικές αξίες
Franco Fagioli:
- «Rossini»
- [Deutsche Grammophon 02894795681]
O κορυφαίος Αργεντινός κόντρα τενόρος Φράνκο Φατζόλι και ο αρχιμουσικός Γιώργος Πέτρου κινούνται σήμερα στο κέντρο της ευρωπαϊκής μουσικής ζωής. Αφού διέπρεψαν στα πεδία του μπαρόκ και της ιστορικής ερμηνευτικής, καταθέτοντας «τελευταίας γενιάς» αναγνώσεις, έκαναν –επιτέλους!– το φυσικό επόμενο βήμα, περνώντας στον Ροσίνι.
Στη νέα ηχογράφηση απευθύνονται στους ψαγμένους οπερόφιλους προτείνοντας μια σαγηνευτική ανθολογία που συνδυάζει σπανιότητες και δημοφιλή αποσπάσματα από κυρίως σοβαρές ροσίνειες όπερες. Τους συνοδεύουν το ορχηστρικό σύνολο «Armonia Atenea» και η χορωδία «Armonia Atenea» υπό τον Γιώργο Πέτρου. Οι ευφυείς, τελειοθηρικά πλασμένες ερμηνείες τους φωτίζουν τον Ροσίνι από την πλευρά του μπαρόκ.
Sokolov: «Schubert//Beethoven»
- Schubert: «Improptus D899» & «Τρία κομμάτια για πιάνο D946», Beethoven: Σονάτα «Hammerklavier» [2 Cds, DG 4795426]
Ο πολυβραβευμένος αλλά μάλλον ακριβοθώρητος στη Δύση Γκριγκόρι Σοκολόφ ανήκει στους κορυφαίους επιζώντες κολοσσούς της ρωσικής πιανιστικής παράδοσης. Το 2014 υπέγραψε συμβόλαιο με την Deutsche Grammophon για έκδοση ζωντανών ηχογραφήσεων από ρεσιτάλ. Ο προτεινόμενος διπλός δίσκος περιέχει ζωντανές ηχογραφήσεις από τη Βαρσοβία (12/5/2013) και το Ζάλτσμπουργκ (23/8/2013).
Οι τελειοθηρικά πλασμένες ζωντανές ερμηνείες του 65χρονου πιανίστα είναι τεχνικά αψεγάδιαστες, δεξιοτεχνικά λαμπερές, άκρως στοχαστικές και εσωστρεφείς, αισθητικά συνεκτικές. Αποτύπωμα ώριμης ιδιοφυΐας, φέρουν ταυτόχρονα έντονα ιδιόρρυθμο στίγμα, που καθιστά άνευ νοήματος κάθε απόπειρα σχολιασμού με βάση τη στιλιστική ορθότητα.
Handel: «Arminio»
- Max Emaneul Cencic, Layla Claire, Πέτρος Μαγουλάς, Juan Sancho, Vince Yi, Ruxandra Donose, Xavier Sabata. «Armonia Atenea», Γιώργος Πέτρου [2 Cds, DECCA 4788764]
Ο «Αρμίνιο» (1737) είναι μία από τις ωραιότερες ώριμες όπερες του Χέντελ, στην ασυνήθιστα σφιχτοδεμένη δράση της οποίας τα αισθήματα των πρωταγωνιστών αποδίδονται μουσικά με μοναδική πειστικότητα, ευγένεια, σαφήνεια και εκφραστική ευρηματικότητα.
Στη νέα ηχογράφηση οι ανδρικοί ρόλοι αποδίδονται από τη γνωστή, εκλεκτή, καλοδεμένη ομάδα κόντρα τενόρων με επίκεντρο τον Τσέντσιτς, ενώ στους δύο γυναικείους ρόλους δανείζουν τις φρέσκες, κρυστάλλινες φωνές τους η μεσόφωνος Ρουξάντρα Ντονόζε και η υψίφωνος Λάιλα Κλερ. Η δυναμική, αιχμηρή, βαθύτατα λυρική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου ανεβάζει ακόμη ψηλότερα τον ερμηνευτικό πήχη για τις όπερες του Χέντελ!
Schoenberg: «Gurrelieder»
- Gürzenich-Orchester Köln, έξι χορωδίες, Barbara Haveman, Brandon Jovanovich, Thomas Bauer, Gerhard Siegel, Glaudia Mahnke, Johanness Martin Kränzle. Διεύθυνση: Markus Stenz [2CDs, Hyperion CDA68081/2].
Η κολοσσιαία, έντονα δραματική συμφωνική καντάτα που συνέθεσε νεαρός ο Αρνολντ Σένμπεργκ συγκαταλέγεται στα αριστουργήματα του ώριμου ρομαντισμού. Ενσωματώνει επιρροές από Βάγκνερ και Μάλερ και απαιτεί ορχήστρα περίπου 150 μουσικών, 200 χορωδούς, πέντε χορωδούς και αφηγητή.
Η ερμηνευτικά εκπληκτική, τεχνικά λαμπερή και ατμοσφαιρική ηχογράφηση των «Τραγουδιών του Κάστρου Γκούρε» λειτουργεί ως εμπειρία «κατάδυσης» και αναδεικνύει ιδανικά το στιλιστικά, αισθητικά, ηχητικά, θεατρικά πολυδιάστατο μουσικοδραματικό φορτίο του έργου.
