Ένα μουσικό ταξίδι «Come Prima» από τον Στ. Σαλαμπασόπουλο

Είναι τενόρος. Ασχολήθηκε από πολύ μικρή ηλικία με τη μουσική σπουδάζοντας πιάνο. Στη συνέχεια άρχισε σπουδές στο κλασικό τραγούδι και μέσα σε ένα χρόνο έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο παιδικό τμήμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Βρέθηκε στο Παρίσι με υποτροφία του γαλλικού κράτους (École Normale de Musique de Paris) και παράλληλα εργάστηκε στην Οπερα του Παρισιού. Συνεργάστηκε με την ΕΛΣ και την Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού και ερμήνευσε ρόλους κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, εκτός από τη χώρα μας, και σε Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία.

Φέτος ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, γιατί γι’ αυτόν ο λόγος, τολμά να συστηθεί στο κοινό αλλιώς, παρουσιάζοντας στο Athenaeum Κελάρι όλες τις Πέμπτες του Νοεμβρίου, αρχής γενομένης από σήμερα, ένα αφιέρωμα σε αγαπημένα του ελληνικά και ξένα τραγούδια. Ο τίτλος της παράστασης είναι «Come Prima» (Όπως Παλιά).

Λίγο πριν ανεβεί στη σκηνή για να μας ταξιδέψει μουσικά σε σπουδαίες στιγμές της ελληνικής, ευρωπαϊκής και αμερικανικής μουσικής, κάναμε μια συζήτηση μαζί του που είχε πολύ ενδιαφέρον.

• Πάντα υπήρχε μια τάση μεταπήδησης ερμηνευτών του κλασικού ρεπερτορίου σε αυτό του σύγχρονου, τα τελευταία χρόνια όμως τείνει να πάρει διαστάσεις «επιδημίας». Ποιοι νομίζεις ότι είναι οι λόγοι για τους οποίους συμβαίνει αυτό;

Πρώτος το έκανε ο Luciano Pavarotti, με τις διάφορες συνεργασίες του με μεγάλα αστέρια της ποπ και ροκ σκηνής πετυχαίνοντας να διευρύνει το κοινό που ακούει όπερα, το οποίο μέχρι εκείνη τη στιγμή ήταν περιορισμένο. Από τότε άλλαξαν όλα, έγιναν συναυλίες σε στάδια με χιλιάδες ακροατές, δημιουργήθηκαν συγκροτήματα, δισκογραφία. Δεν θα το ονόμαζα ακριβώς μεταπήδηση στο σύγχρονο, θα το έλεγα ανάγκη και σημείο αναφοράς τού σήμερα.

Ζούμε την εποχή της εικόνας, της ταχύτητας, της πληροφορίας, του Ίντερνετ κτλ. Όλα αυτά συντελούν σε αλλαγές γενικότερα στην καθημερινότητά μας, πώς θα μπορούσε η κλασική μουσική, η όπερα να μην επηρεαστούν και να μείνουν έξω από αυτό; Μεγάλοι και καταξιωμένοι τραγουδιστές της όπερας σήμερα μπορούν να τραγουδήσουν από μια κλασική άρια μέχρι ένα ποπ κομμάτι με την ίδια ευκολία, χωρίς να ξενίζει ο ήχος τους. Πρέπει επίσης να διαθέτουν την ανάλογη εμφάνιση, την απαιτούμενη εκπαίδευση και αντοχή έτσι ώστε να πετυχαίνουν να αντεπεξέρχονται στις δύσκολες και πολυσύνθετες προκλήσεις.

Βέβαια θα ήθελα να αναφέρω και τις παρενέργειες της σύγχρονης εποχής που ζούμε σε ό,τι αφορά γενικά το τραγούδι και ειδικότερα το κλασικό, που απαιτεί θυσίες, σπουδές, χρόνο, ή μάλλον χρόνια, τεράστιο αγώνα, στερήσεις… Δεν είναι «άντε έμαθα μια άρια ή άκουσα τον τάδε που πήγε σε ένα τηλεοπτικό show και έκανε πως τραγουδούσε όπερα, άρα μπορώ να το κάνω κι εγώ». Αυτό ως απάντηση στο τελευταίο σκέλος της ερώτησης.

• Θα εξακολουθήσεις να υπηρετείς το κλασικό τραγούδι;

Το κλασικό τραγούδι είναι απαραίτητο εργαλείο της ερμηνείας μου, είναι η ταυτότητα της φωνής μου, αυτό που κάνει τη διαφορά και δεν θα σταματήσει ποτέ να υπάρχει.

• Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της μουσικής παράστασής σου;

Είναι μια παράσταση που περιλαμβάνει σπουδαία τραγούδια, ελληνικά και ξένα. Από τον Φρανκ Σινάτρα στον Αντρέα Μποτσέλι, τον Ζακ Μπρελ και τον Έρος Ραμαζότι, τις ιταλικές καντσονέτες του Μάριο Λάντσα, αλλά και γνωστά τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών (Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Μουζάκης, Πλέσσας, Ξαρχάκος), ένα πρόγραμμα-ταξίδι στο παρελθόν αλλά και στις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. Με συνοδεύει στο πιάνο ένας εξαιρετικός πιανίστας και μαέστρος, ο Γιώργος Τσοκάνης, με τον 

οποίο συνεργάζομαι τα τελευταία χρόνια.

• Σκοπεύεις να κυκλοφορήσεις κάποιο άλμπουμ στο προσεχές μέλλον; Αν ναι, θα περιλαμβάνει και δικές σου ή μόνο δικές σου δημιουργίες;

Εδώ και αρκετό καιρό προετοιμάζω αυτό το σημαντικό βήμα στην καριέρα μου και βρίσκομαι στο στάδιο της υλοποίησης. Θα αποτελείται από διασκευές κομματιών, τραγούδια άλλων συνθετών αλλά και δικές μου δημιουργίες.

• Υπάρχουν σχέδια για συνεργασίες -είτε δισκογραφικά, είτε σε συναυλίες- με γνωστά ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου, σαν αυτή που έκανες με την Πέγκυ Ζήνα στην ενδιαφέρουσα διασκευή ενός εμβληματικού τραγουδιού όπως το «Άνθρωποι μονάχοι»;

Αυτή τη στιγμή που μιλάμε έρχονται σπουδαίες συνεργασίες με μεγάλους ερμηνευτές και συνθέτες, αλλά δεν μπορώ ακόμη να πω κάτι συγκεκριμένο. Είμαι γενικότερα ανοιχτός σε ουσιαστικές συνεργασίες και τις επιδιώκω.

Info: Athenaeum Κελάρι (Αδριανού 3, Θησείο – έναντι σταθμού ΗΣΑΠ), τηλ.: 210-3210239. Πέμπτες 1, 8, 15, 22 & 29 Νοεμβρίου. Είσοδος: 7 ευρώ (χωρίς ποτό). ‘Ωρα έναρξης: 21.30