Οι Royal Arch μόλις κυκλοφόρησαν ένα ενδιαφέρον ντεμπούτο album (διαβάστε ΕΔΩ την κριτική της efsyn city), τον οποίο ετοιμάζονται να παρουσιάσουν για πρώτη φορά ζωντανά στις 17 Μαΐου στο Aux Club.
Με σκοτεινή ατμόσφαιρα, αλλά και νεανική φρεσκάδα η μπάντα κινείται σε post punk / alternative φόρμες και μας δημιουργεί προσδοκίες για το μέλλον.
Ας μείνουμε, όμως, στο «τώρα», καθώς λίγο πριν την live παρουσίαση αποφασίσαμε να «γνωριστούμε» λίγο καλύτερα με τους Royal Arch και να τους ζητήσουμε τον δικό τους «δεκάλογο».
Δέκα τραγούδια που επηρέασαν τον δίσκο τους “Love & Terror” και όπως διαπιστώνετε και παρακάτω το ηχητικό μωσαϊκό τους είναι αρκετά ευρύ.
1) Turnover – I Would Hate You If I Could
Ένα κομμάτι που συνδυάζει τη μελαγχολία της indie rock με dream pop αισθητική. Η συναισθηματική του ένταση και η σχεδόν υπνωτιστική απλότητα στην ενορχήστρωση μας επηρέασαν στη δημιουργία πιο εσωστρεφών στιγμών στον δίσκο.
2) Ethel Cain – Family Tree (Intro)
Αυτό το σκοτεινό, σχεδόν τελετουργικό ambient intro λειτούργησε σαν υπενθύμιση του πώς μπορείς να χτίσεις ένταση και συναίσθημα χωρίς ρυθμό ή μελωδία με την παραδοσιακή έννοια.
3) The Murder Capital – Gigi’s Recovery
Κομμάτι με ισορροπία ανάμεσα στο χάος και την ευθραυστότητα. Η αφήγηση και ο συναισθηματικός του πυρήνας ήταν κάτι που μας ενέπνευσε στιχουργικά, αλλά και στην ένταση των ενορχηστρώσεων.
4) Just Mustard – I Am You
Ο βιομηχανικός shoegaze ήχος του κομματιού, με τις σπασμένες ρυθμικές γραμμές και τα αφηρημένα φωνητικά, μας έκανε να δοκιμάσουμε πιο πειραματικές υφές στον δίσκο, ειδικά στα πιο υπόγεια σημεία του.
5) Placebo – The Bitter End
Κλασικό alt-rock κομμάτι που κουβαλά μια απελπισμένη ενέργεια και μία έντονη μελωδική ευκρίνεια. Έχει ένταση χωρίς να γίνεται υπερβολικό. Η κιθάρα είναι κοφτερή και ξερή, το ρυθμικό μοτίβο σχεδόν μανιασμένο. Ήταν σημαντική αναφορά για εμάς, ειδικά στα πιο straightforward κομμάτια. Μας υπενθύμισε τη δύναμη της απλότητας όταν συνοδεύεται από ειλικρίνεια και πάθος.
6) Queens of the Stone Age – If I Had a Tail
Το σταθερό groove και οι φιλτραρισμένες κιθάρες συνδυάζουν ψυχρότητα με μια αίσθηση κίνησης, σχεδόν σαν καλοκουρδισμένη μηχανή. Αυτή η ιδέα του “στρωτού αλλά απειλητικού” μας επηρέασε ιδιαίτερα στη δομή και τον ρυθμικό παλμό κάποιων κομματιών.
7) Wolf Alice – Lipstick on the Glass
Από τα πιο συναισθηματικά και δυναμικά κομμάτια τους, με shoegaze ξεσπάσματα και κινηματογραφική διάθεση. Η ικανότητά του να παραμένει ονειρικό ενώ ξεσπάει σε ένταση πάντα μας κινούσε το ενδιαφέρον.
8) Fontaines D.C. – Nabokov
Αργόσυρτο, υπνωτικό, με έναν θόρυβο που λειτουργεί σαν πέπλο. Αυτό το κομμάτι μάς βοήθησε να καταλάβουμε πώς μπορείς να χτίσεις συναισθηματική φόρτιση μέσα από υπομονή, στρώματα θορύβου, επανάληψη και βάθος.
9) Death Bells – Only You
Coldwave ρυθμοί, chorus-heavy κιθάρες και αυτή η μελαγχολική post-punk ειλικρίνεια. Η παραγωγή του είναι ζεστή αλλά μινιμαλιστική, κάτι που μας επηρέασε στο πώς να αφήνουμε χώρο ανάμεσα στα όργανα ώστε να αναπνέει η μελωδία.
10) The 1975 – About You
Ένα κομμάτι που αγαπάμε. Shoegaze με indie pop φινέτσα και μια φωνητική ερμηνεία που αιωρείται σαν φάντασμα. Ήταν σημείο αναφοράς για την ατμόσφαιρα και την παραγωγή σε πιο ευάλωτες στιγμές του δίσκου.
