Πέρασαν σχεδόν 30 χρόνια από εκείνο το ιστορικό σύνθημα-καταγγελία «Πρέπει οι γυναίκες να είναι γυμνές για να μπουν στο Μητροπολιτικό Μουσείο;» της φεμινιστικής καλλιτεχνικής κολεκτίβας Guerrilla Girls.
Σήμερα πια υπάρχουν κι άλλοι τρόποι να τις δεις να κυριαρχούν σε μουσεία και αίθουσες τέχνης: όπως ως όμορφες παρουσίες που ποζάρουν δίπλα σε πίνακες και γλυπτά που πρόκειται να δημοπρατηθούν, λες και αποτελούν στοιχείο προστιθέμενης αξίας του έργου.
Αυτό σημείωνε ο ιστότοπος artnet.com σε σκωπτικό και άκρως επικριτικό άρθρο με τίτλο «Είναι ποτέ δυνατόν να κατανοήσεις ένα έργο τέχνης χωρίς να βλέπεις δίπλα του μια γυναίκα (ως δείγμα μεγέθους κλίμακας);».
Ενα κείμενο που άνοιξε ξανά τη δημόσια συζήτηση για τις απαξιωμένες τεχνικές μάρκετινγκ και σε αυτόν τον χώρο, αναγκάζοντας δύο από τους πιο έγκριτους οίκους δημοπρασιών, το Sotheby’s και το Christie’s, να ανακοινώσουν ότι πλέον θα χρησιμοποιούν και άντρες στα προωθητικά βίντεο και τις φωτογραφίες που στέλνουν σε συλλέκτες για έργα που πρόκειται να δημοπρατηθούν.
Εκπρόσωπος του Sotheby’s εξήγησε στο Ιδρυμα Ρόιτερς πως εφεξής «έτσι όπως έχουμε μια τεράστια ποικιλία έργων τέχνης, έτσι επίσης θέλουμε να εξασφαλίσουμε ότι την παρουσιάζουμε στον κόσμο με τον πιο ποικίλο και περιεκτικό τρόπο».
Από την πλευρά του ο οίκος Christie’s δικαιολογήθηκε υποστηρίζοντας πως είναι τα μίντια και οι φωτογράφοι που ζητούν να είναι γυναίκες στις σχετικές λήψεις, προσθέτοντας πως πλέον δεν θα ικανοποιεί τέτοια αιτήματα.
«Το κλισέ της συνήθως νέας, όμορφης, λευκής γυναίκας της μεσαίας τάξης που παρατηρεί παθητικά ένα έργο τέχνης έχει διαιωνιστεί επί μακρόν στα αρχεία των φωτογραφικών πρακτορείων και των προωθητικών εκστρατειών στην αγορά της τέχνης», σχολιάζει η καλλιτέχνις και λέκτορας Φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο του Ντέρμπι, Τζέμα Μαρμελέιντ, χαιρετίζοντας όπως και άλλες καλλιτέχνιδες και συλλογικότητές τους μια απόφαση που -όπως σημειώνουν- έπρεπε να είχε παρθεί προ πολλού.
