Είναι ο θεσμός του υπουργείου Πολιτισμού που εδώ και έξι χρόνια, κάθε καλοκαίρι, «ζωντανεύει» αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε κάθε γωνιά της Ελλάδας με σύγχρονες εκδηλώσεις μουσικής, θεάτρου, χορού, περφόρμανς, εικαστικών, μουσικοθεατρικές παραστάσεις και δράσεις για παιδιά πετυχαίνοντας στην πράξη μια δημιουργική συνομιλία ανάμεσα στο παρελθόν που συμβολίζουν οι χώροι και το σήμερα της πολιτιστικής παραγωγής. Ο λόγος για το «Ολη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» που φέτος άντλησε έμπνευση για τον κεντρικό θεματικό άξονά του από έναν στίχο του Ανδρέα Εμπειρίκου, ο οποίος περιγράφει ακριβώς τον πυρήνα της σύλληψής του: «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες» (από τη συλλογή «Αι Γενεαί Πάσαι - Η σήμερον ως αύριον και ως χθες».
Το φετινό πρόγραμμα εκτείνεται στις 12 περιφέρειες της χώρας εκτός της Αττικής, διαρκεί δύο ολόκληρους μήνες, από την 1η Ιουλίου έως τις 31 Αυγούστου, και θα φιλοξενήσει 140 εκδηλώσεις (70 παραγωγές) σε 70 χώρους. Κι αυτά είναι λίγα μπροστά στις κατατεθειμένες 700 καλλιτεχνικές προτάσεις ανάμεσα στις οποίες η ειδική επιτροπή ανέλαβε το εξαιρετικά δύσκολο έργο της επιλογής, όπως επεσήμανε χθες κατά την παρουσίαση του προγράμματος ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Λυρικής, Γιώργος Κουμεντάκης, υπεύθυνος εξαρχής όλης της διοργάνωσης και επιπλέον πρόεδρος της επιτροπής. Η μεγάλη ανταπόκριση και το ενδιαφέρον έκαναν και την υπουργό Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, να δεσμευτεί ότι από του χρόνου θα αυξηθεί η οικονομική ενίσχυση του θεσμού, δίνοντας ευκαιρία σε περισσότερους καλλιτέχνες να συμμετέχουν. Η ίδια τόνισε όμως κι ότι «ο θεσμός δεν περιορίζεται μόνο στη δημιουργία καλλιτεχνικών γεγονότων, αλλά συμβάλλει και στη διαμόρφωση ευνοϊκών συνθηκών απασχόλησης για καλλιτέχνες και εργαζόμενους στον πολιτισμό, καθώς και για τους τοπικούς συνεργάτες που υποστηρίζουν την παραγωγή των εκδηλώσεων».
«Πρωταγωνιστές»
Αρχαία θέατρα, φρούρια, ιερές μονές και κάστρα μέχρι βυζαντινά μουσεία, τζαμιά, αρχοντικά και προϊστορικοί οικισμοί της Ελλάδας πρωταγωνιστούν στον διάλογο της πολιτιστικής κληρονομιάς με το πολυδιάστατο καλλιτεχνικό πρόγραμμα που αναδεικνύει τους χώρους ως ζωντανά πεδία καλλιτεχνικής έμπνευσης, προσκαλώντας δημιουργούς και καλλιτεχνικές ομάδες να αναμετρηθούν με τον χρόνο, να ερμηνεύσουν το παρελθόν και να το συνδέσουν με το παρόν και το μέλλον, παρουσιάζοντας πρωτότυπα έργα, υψηλού επιπέδου και αισθητικής.
«Η Ελλάδα γίνεται σκηνή – και κάθε τόπος μια μοναδική εμπειρία», όπως είναι και το σύνθημα της διοργάνωσης.
Πώς γονιμοποιεί η πρόσληψη του παρελθόντος το παρόν της τέχνης; Τι είναι καινούργιο στην τέχνη; Μήπως όλα είναι παρελθοντολογία; Ποια καινούργια ερωτήματα χωρούν ανάμεσα στον στείρο σεβασμό και την άγονη αποδόμηση του παρελθόντος μέχρι να αποτελέσει πηγή έμπνευσης και εξέλιξης; Τροχοπέδη ή βάση εξόρμησης; Λησμονημένο, ένδοξο ή ντροπιαστικό, βάρος ή διαρκώς παρόν το παρελθόν και η πρόσληψή του από τους καλλιτέχνες αποτελεί όχι μόνο μια διαχρονική διαδικασία μέσω της οποίας εξελίσσεται η ιστορία των τεχνών, αλλά και το φετινό διακύβευμα – ως έννοια, μεταφορά, ιστορική παρακαταθήκη και εφαλτήριο έμπνευσης. Πώς μετατρέπεται η μνήμη σε ζωντανή εμπειρία και πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης; Οι απαντήσεις αλλά και τα νέα ερωτήματα της καλλιτεχνικής κοινότητας συνθέτουν την πολυφωνία του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.
Οι 70 νέες παραγωγές, που θα παρουσιάζονται για δύο παραστάσεις η κάθε μια στους χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς, είναι ανά είδος: μουσικής (24), θεάτρου (22), παραστάσεων / δράσεων για παιδιά και εφήβους (7), χορού (8), εικαστικών / περφόρμανς (7) και μουσικού θεάτρου (2).
Ως προς το περιεχόμενό τους, τα έργα δεν είναι απλώς αναφορές σε ιστορικά ή παραδοσιακά στοιχεία, αλλά δυναμικές αφηγήσεις που αναδεικνύουν τη γυναικεία φωνή και συνδέουν τις συλλογικές εμπειρίες του χθες με τα τωρινά αιτήματα της δικαιοσύνης, καταθέτοντας σκηνικά τα κοινωνικά σχόλια που κρύβει η καθημερινότητα με τη μορφή πολιτισμικών σχολίων που πλουτίζουν τον ηθικό στοχασμό στον σύγχρονο κόσμο: η τέχνη της υφαντικής, μυρωδιές από οικογενειακά τραπέζια και παραδοσιακές συνταγές, γίνονται η βιωματική εμπειρία που μέσα από τη σύμπραξη λόγου, ήχου, εικόνας και δράσης, μεταμορφώνουν την τέχνη στον τόπο συνάντησης του παλιού με το νέο, του τοπικού με το παγκόσμιο, της παράδοσης με τη σύγχρονη τεχνολογία. Τις προτάσεις του προγράμματος επέλεξε η ειδική επιτροπή του ΥΠΠΟ, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής του πύλης (drasis.culture.gr) δίνοντας βάρος, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης ανά εκδήλωση. Φέτος την επιτροπή απάρτιζαν: (ως πρόεδρός) ο Γιώργος Κουμεντάκης, συνθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, καθώς και οι Δημήτρης Μαραγκόπουλος, συνθέτης, επικεφαλής του Κύκλου «Γέφυρες» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ομότιμος καθηγητής Ιονίου Πανεπιστημίου, Κωνσταντίνος Χατζής, σκηνοθέτης, Δάφνις Κόκκινος, χορευτής, χορογράφος, διευθυντής της ΚΣΟΤ, Συραγώ Τσιάρα, ιστορικός Τέχνης, διευθύντρια Εθνικής Πινακοθήκης, Νατάσα Τριανταφύλλη, σκηνοθέτις, Αναστασία Γκαδόλου, γενική διευθύντρια Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.
Ακόμα ένα νέο στοιχείο του φετινού προγράμματος είναι ότι εμπλουτίζεται με 13 νέους χώρους υποδοχής, διευρύνοντας για ακόμα μία χρονιά τον πολιτιστικό χάρτη του θεσμού, από το Ιερό των Μεγάλων Θεών στη Σαμοθράκη και τη Μυκηναϊκή Ακρόπολη του Αγίου Ανδρέα στη Σίφνο έως το Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών, την Ιερά Μονή Τοπλού στη Σητεία, τον αρχαιολογικό χώρο Ακρωτηρίου Θήρας, το Γυναικόκαστρο Κιλκίς, το Κάστρο Ιωαννίνων, τη Ροτόντα και τη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, το Αθανασάκειο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου, το Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας, το Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων και το Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας.
Ολες οι παραγωγές είναι και φέτος όπως κάθε χρόνο πρωτότυπες δημιουργίες φτιαγμένες ειδικά για τον θεσμό. Ωστόσο, όπως τόνισε ο Γιώργος Κουμεντάκης, εφόσον ανήκουν στους δημιουργούς τους, μετά την πρώτη παρουσίασή τους εκείνοι είναι ελεύθεροι να τις παρουσιάσουν και αλλού εάν το επιλέξουν.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Ολες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το υπουργείο Πολιτισμού. H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική. Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει. Ολες οι πληροφορίες για τις εκδηλώσεις και τους χώρους αναλυτικά καθώς και οι προκρατήσεις στην επίσημη ιστοσελίδα του θεσμού www.allofgreeceoneculture.gr. ● Οι προκρατήσεις θέσεων για τις εκδηλώσεις από 1 έως και 13 Ιουλίου 2025 ξεκινούν την Πέμπτη 19/6
Η efsyn.gr θεωρεί αυτονόητο ότι οι αναγνώστες της έχουν το δικαίωμα του σχολιασμού, της κριτικής και της ελεύθερης έκφρασης και επιδιώκει την αμφίδρομη επικοινωνία μαζί τους.
Διευκρινίζουμε όμως ότι δεν θέλουμε ο χώρος σχολιασμού της ιστοσελίδας να μετατραπεί σε μια αρένα απαξίωσης και κανιβαλισμού προσώπων και θεσμών. Για τον λόγο αυτόν δεν δημοσιεύουμε σχόλια ρατσιστικού, υβριστικού, προσβλητικού ή σεξιστικού περιεχομένου. Επίσης, και σύμφωνα με τις αρχές της Εφημερίδας των Συντακτών, διατηρούμε ανοιχτό το μέτωπο απέναντι στον φασισμό και τις ποικίλες εκφράσεις του. Έτσι, επιφυλασσόμαστε του δικαιώματός μας να μην δημοσιεύουμε ανάλογα σχόλια.
Σε όσες περιπτώσεις κρίνουμε αναγκαίο, απαντάμε στα σχόλιά σας, επιδιώκοντας έναν ειλικρινή και καλόπιστο διάλογο.
Η efsyn.gr δεν δημοσιεύει σχόλια γραμμένα σε Greeklish.
Τέλος, τα ενυπόγραφα άρθρα εκφράζουν το συντάκτη τους και δε συμπίπτουν κατ' ανάγκην με την άποψη της εφημερίδας