Δέκα στιγμές από τη ζωή ενός θρύλου

Κανονικά αν θα έπρεπε να γράψουμε για ολόκληρη την καριέρα του Quincy Jones, τα 70 χρόνια της καριέρας ενός ανθρώπου που ξεκίνησε από την τζαζ και έφτασε μέχρι και το χιπ χοπ, θα έπρεπε σήμερα να του αφιερώναμε το μεγαλύτερο μέρος της εφημερίδας. Πολλές σελίδες, πάρα πολλές. Διότι ο Quincy Jones, που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 91 ετών, ήταν ένας τιτάνας της μουσικής. Ο καλύτερος όλων. Μουσικός (τρομπετίστας), μουσικός παραγωγός, ενορχηστρωτής, συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας - τα είχε όλα. Βασικά βέβαια, πάνω απ’ όλα, ήταν ένας αξεπέραστος παραγωγός, αυτό ήταν το τοπ χαρακτηριστικό του. Και έβρισκε τον τρόπο ώστε να αναδεικνύει νέα ταλέντα, ενώ ήξερε τι ακριβώς έπρεπε να κάνει και ποιους ανθρώπους να χρησιμοποιήσει ώστε να βγάλει το καλύτερο αποτέλεσμα. Επιλέξαμε λοιπόν να σας παρουσιάσουμε μόνο 10 στιγμές από την καριέρα του, συμπεριλαμβανόμενες σε αυτές και τις δύο ελληνικές συνεργασίες του (κάποια στιγμή διασκεύασε και Βαγγέλη Παπαθανασίου, σε ένα τραγούδι που είπε η Donna Summer).

1. Το 1962 η Νάνα Μούσχουρη ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για να συνεργαστεί με τον Quincy Jones σε ένα άλμπουμ με διασκευές σε τζαζ στάνταρντ. Ο δίσκος κυκλοφόρησε ως «Nana Mouskouri in New York» στην Ευρώπη και ως «The Girl From Greece Sings» στις ΗΠΑ. «Τις τρεις πρώτες εβδομάδες τριγύριζα στη Νέα Υόρκη όλη την ημέρα για να γνωρίσω την πόλη, τους ανθρώπους της και τη νυχτερινή ζωή του Χάρλεμ, με τους αγαπημένους μου τραγουδιστές και μουσικούς: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Lena Horn και άλλους», σημείωνε η Νάνα Μούσχουρση. «Οταν ρωτούσα τον Quincy πότε θα τραγουδήσω, μου απαντούσε: “Take it easy, baby, you are in the Βig Αpple, have fun and learn”'. Κι είχε δίκιο, ήταν μεγάλο σχολείο να ακούω ζωντανά αυτή τη μουσική που τόσο με επηρέασε στα πρώτα μου βήματα. Tην τέταρτη εβδομάδα μπήκα επιτέλους στο studio. Πέντε σπουδαίοι μουσικοί για τις μουσικές βάσεις με τον Quincy Α&R».

2. Τον Απρίλιο του 1965 ο Μάνος Χατζιδάκις ηχογράφησε στη Νέα Υόρκη ίσως τον πιο επιτυχημένο ελληνικό ορχηστρικό δίσκο όλων των εποχών, «Το χαμόγελο της Τζοκόντας». Τη διεύθυνση της παραγωγής σε αυτό το άλμπουμ-ορόσημο και για τον ίδιο τον Χατζιδάκι, έκανε ο Quincy Jones.

3. To περίφημο «It’s My Party» με τη Lesley Gore του 1963, ήταν το πρώτο επιτυχημένο single του Quincy Jones ως παραγωγού, φτάνοντας στο Νο1 των αμερικανικών charts.

4. Το τελευταίο στούντιο άλμπουμ του Quincy Jones κυκλοφόρησε στις 9 Νοεμβρίου 2010 και λεγόταν «Q: Soul Bossa Nostra». Διάφοροι καλλιτέχνες διάλεξαν τραγούδια του και τα διασκεύασαν με τον τρόπο τους. Από τον John Legend και την Jennifer Hudson ώς τον Snoop Dogg, τη Mary J. Blige, τον Q-Tip και τους Three 6 Mafia!

5. Στα τρία πιο σημαντικά άλμπουμ του Michael Jackson, τα «Off the Wall» (1979), «Thriller» (1982) και «Bad» (1987), την παραγωγή υπογράφει ο Quincy Jones. Το «Thriller» παραμένει το πιο εμπορικό άλμπουμ όλων των εποχών, με τις παγκόσμιες πωλήσεις να υπολογίζονται ότι υπερβαίνουν τα 110 εκατoμμύρια αντίτυπα.

6. Ο Quincy Jones έγραψε τη μουσική σε πολλά σάουντρακ στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, με τον Guardian να ξεχωρίζει τα In the Heat of the Night, The Pawnbroker, They Call Me Mister Tibbs!, The Italian Job, In Cold Blood και The Getaway.

7. Αυτός είναι υπεύθυνος και για το «We Are the World» (1985) με την all-star ομάδα που συγκέντρωσε και την ονόμασε USA for Africa. Το κομμάτι έγραψαν ο Michael Jackson και ο Lionel Richie και μεταξύ άλλων το ερμήνευσαν οι Stevie Wonder, Paul Simon, Tina Turner, Billy Joel, Diana Ross, Dionne Warwick, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan, Ray Charles. Και ήταν ο Quincy Jones που κρέμασε την ταμπέλα «Check your egos at the door» στην εξώπορτα των A&M Studios στο Λος Αντζελες την ημέρα της ηχογράφησης του κομματιού.

8. Κέρδισε 28 βραβεία Grammy (από 80 υποψηφιότητες συνολικά) και μπήκε στο Rock & Roll Hall of Fame το 2013.

9. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως o Ray Charles, η Ella Fitzgerald, η Dinah Washington, η Peggy Lee, η Sarah Vaughan, ο Sammy Davis Jr., o Frank Sinatra και αμέτρητους άλλους.

10. Το 1968 έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός που προτάθηκε για Οσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού για το «The Eyes of Love». To 1971 έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός που ορίστηκε μουσικός διευθυντής και μαέστρος στα βραβεία Οσκαρ.