Με κάθε τους δίσκο να ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο και με έναν ήχο που αρνείται πεισματικά να παραμείνει στάσιμος, οι Messa έχουν καταφέρει μέσα σε λίγα χρόνια να τοποθετηθούν ανάμεσα στα πιο ιδιαίτερα και ανήσυχα σχήματα της σύγχρονης heavy μουσικής.
Από το Close μέχρι το πρόσφατο The Spin, η τετραμελής μπάντα από την Ιταλία συνεχίζει να εξερευνά νέες μουσικές γλώσσες χωρίς να χάνει τον πυρήνα της ταυτότητάς της — εκεί όπου συναντιούνται το doom, το τζαζ στοιχείο, οι αυτοσχεδιασμοί και οι έντονες συναισθηματικές διακυμάνσεις.
Λίγο πριν επιστρέψουν στην Ελλάδα για δύο εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, μιλήσαμε μαζί τους για τη δημιουργική τους διαδικασία, το πώς ισορροπούν ανάμεσα στον πειραματισμό και στη συνέπεια, τις προκλήσεις των περιοδειών και τη θέση τους μέσα σε μια μουσική βιομηχανία που αλλάζει διαρκώς.
Με τα χρόνια ο ήχος σας έχει εξελιχθεί αρκετά, με πολύ έντονη μάλιστα την διαφορά από το Close στο TheSpin. Πώς εξισορροπείτε την καινοτομία με τη διατήρηση της βασικής σας ταυτότητας;
Όταν δημιουργούμε μουσική, θέλουμε πάντα να εκπλήσσουμε τον εαυτό μας, να βρίσκουμε μια νέα μουσική γλώσσα, να σπρώχνουμε τον εαυτό μας έξω από το comfort zoneμας. Εμπλεκόμαστε πραγματικά σε όλες τις διαδικασίες δημιουργίας και αμφισβητούμε ό,τι κάνουμε. Όταν γράφουμε και σκεφτόμαστε τι μπορεί να ακολουθήσει, προσπαθούμε να βυθιστούμε σε αχαρτογράφητα εδάφη. Η διατήρηση του DNA της μπάντας είναι πάντα μια πρόκληση, αλλά δουλεύουμε σκληρά γι’ αυτό. Ταυτόχρονα προσπαθούμε να κρατήσουμε ορισμένα στοιχεία που υπήρχαν από την αρχή: τις στιγμές αυτοσχεδιασμού, το τζαζ στοιχείο, τις αντιθέσεις στη χρήση δυναμικής και μουσικών ιδεών. Επίσης, σε ένα βασικό επίπεδο, το χαμηλό κούρδισμα παίζει ρόλο στη συνέπεια του ήχου μας. Οπότε, ακόμη κι αν της δίνουμε μια νέα πνοή, η τραγουδοποιία μας παραμένει η ίδια κατά κάποιο τρόπο.
Τι ρόλο παίζει η ατμόσφαιρα ή η διάθεση στη διαδικασία σύνθεσης και πώς τη μεταφράζετε στο live;
Σίγουρα πρέπει να είμαστε σε συγκεκριμένη διάθεση για να γράψουμε τα τραγούδια μας. Πάρτε για παράδειγμα το Immolation: είναι ένα τραγούδι για μια ραγισμένη καρδιά και έπρεπε να νιώσουμε αυτό το συναίσθημα εξ αρχής ώστε να το γράψουμε. Όταν παρουσιάζουμε το υλικό ζωντανά, φυσικά πρέπει να νιώθουμε ξανά αυτά τα συναισθήματα όσο παίζουμε. Πιστεύουμε ότι η μουσική είναι πρωτίστως συναίσθημα, οπότε για να το μοιραστείς με το κοινό, πρέπει πρώτα να το νιώσεις.
Κατά τη γνώμη σας, πώς έχει επηρεάσει η σύγχρονη μουσική βιομηχανία (streaming, playlists, ανάλυση δεδομένων) τους καλλιτέχνες που απευθύνονται σε niche κοινό ή καταπιάνονται με πιο σκληρά είδη;
Πέρα από το ότι έχει κάνει τη μουσική μια απλή υπηρεσία και όχι ένα προϊόν με δική του υπόσταση, πιστεύουμε ότι σήμερα τα albums είναι για πολλούς λιγότερο σημαντικά ως μουσικά ταξίδια. Αυτό ίσως έχει και μια θετική πλευρά, καθώς επιτρέπει στους καλλιτέχνες να διαφοροποιούνται από τραγούδι σε τραγούδι, σε ένα μόνο άλμπουμ, αλλά γενικά είναι κακός οιωνός. Επιπλέον, θεωρούμε ανησυχητικό ότι οι τιμές των εισιτηρίων ανεβαίνουν, καθιστώντας τη ζωντανή μουσική λιγότερο προσβάσιμη, κυρίως σε νεότερους ανθρώπους.
Όταν γράφετε στίχους, νιώθετε ποτέ μια ένταση ανάμεσα στην προσωπική κάθαρση και την επιθυμία να επικοινωνήσετε κάτι καθολικό;
Ο πόνος είναι μια παγκόσμια γλώσσα, οπότε όχι!
Καθώς αυξάνεται η δημοτικότητά σας, νιώθετε εσωτερική πίεση να κάνετε τη μουσική σας πιο προσβάσιμη ή mainstream;
Σίγουρα όχι. Θέλουμε απόλυτη ελευθερία: είναι ιερή και θα την κρατήσουμε έτσι. Η δημιουργική μας ακεραιότητα σημαίνει πολύ περισσότερα από οποιονδήποτε αριθμό streams.
Ποιες μη μουσικές μορφές τέχνης, όπως λογοτεχνία, ζωγραφική ή κινηματογράφος, έχουν επηρεάσει ουσιαστικά τη δημιουργική διαδικασία σας τελευταία;
Όλες οι παραπάνω. Η τέχνη είναι θρεπτική, επιδραστική, πολύτιμη πηγή σκέψης. Ήταν πάντα για εμάς, ανεξαρτήτως μέσου: από την ποίηση μέχρι τη ζωγραφική, από τις ταινίες μέχρι τη μουσική.
Στην περιοδεία, ποια πράγματα σας δυσκολεύουν περισσότερο ως άτομα και ως μπάντα, π.χ. τα logistics, η κούραση, ή η διατήρηση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας;
Το να κρατάς μια καλή ισορροπία στα βασικά (ώρες ύπνου, πρόσληψη φαγητού, επίπεδο προσωπικής καθαριότητας) είναι κάτι που επηρεάζει όλους τους μουσικούς που περιοδεύουν, και εμάς επίσης.Μια πρόκληση που βρίσκουμε όλο και πιο περίπλοκη, ειδικά στα φεστιβάλ όπου όλα είναι χαοτικά και βιαστικά, είναι το να κάνουμε σωστό στήσιμο και soundcheck στην εποχή των ψηφιακών ενισχυτών και εφαρμογών. Ξέρουμε ότι αυτό πιθανότατα μας κάνει να δείχνουμε (και να νιώθουμε) σαν δεινόσαυροι, αλλά εξακολουθούμε να προτιμάμε τους πραγματικούς ενισχυτές και τα πραγματικά όργανα, οπότε τα 10 λεπτά για set-up και soundcheck είναι κάπως οριακά!
Κοιτάζοντας μπροστά, υπάρχει κάποιο ονειρικό project ή συνεργασία εκτός metal που θα θέλατε να εξερευνήσετε;
Υπάρχουν πολλά και πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, αλλά θα ξέρουμε μόνο όταν έρθει η κατάλληλη στιγμή – υποθέτω!
INFO
Οι Messa εμφανίζονται την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου ζωντανά στο GazarteGroundStage στην Αθήνα, μαζί με τους Tortuga και EmptyFrame και το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου στο EightballClub μαζί με τους Tortuga.
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
