Η σύγχρονη ζωή, η καθημερινή πραγματικότητα, η πόλη, η κοινωνία, η τέχνη. Θέματα που επανέρχονται στην επικαιρότητα, όπως η θέση της γυναίκας, ο ρόλος της τηλεόρασης, η επέλαση του real estate, ή που απασχολούν τους εικαστικούς όταν, συχνά πλέον, αναρωτιούνται «ο καθένας είναι καλλιτέχνης;», αλλά και προσωπικά βιώματα, αναμνήσεις, άγχη, τραύματα, που μας αγγίζουν συλλογικά. Με την περφόρμανς όλα γίνονται «ορατά», αποκτούν σωματικότητα, γίνονται εφαλτήριο σκέψης και προβληματισμού, μας κάνουν συμμέτοχους.
Αναφερόμαστε συγκεκριμένα στο πρόγραμμα «Performance ROOMS2023» που οργανώνεται από τις 26 Ιανουαρίου στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, σε συνεργασία με τη Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Πάνθεον, όπου 15 επιμελητές παρουσιάζουν 20 περφόρμερ από τις εικαστικές τέχνες καθώς και από το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τα multimedia, στα δωμάτια της γκαλερί, σε διάστημα τριών εβδομάδων και σε τρεις ομάδες. Ενα πρόγραμμα πρωτοποριακό, παρεμβατικό και δημοφιλές που γιορτάζει φέτος 25 χρόνια, έχει αγκαλιαστεί από καλλιτέχνες και κοινό, γι’ αυτό και δικαιούται να λέγεται θεσμός.
«Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιαστούν και να καταγραφούν συστηματικά οι σύγχρονες τάσεις και προτάσεις στον καλλιτεχνικό χώρο της περφόρμανς, καλλιτεχνικά και θεωρητικά, ώστε να δημιουργηθεί ένας ουσιαστικός και γόνιμος διάλογος μεταξύ των συμμετεχόντων, ως συνέχεια των προηγούμενων διοργανώσεων», αναφέρει ο εμπνευστής του εγχειρήματος, γκαλερίστας Γεράσιμος Καππάτος.
? Πληροφορίες: Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, Πάνθεον Πολιτιστική Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία – οδός Αθηνάς 12, Αθήνα, τηλ. 210 3217931, www.kappatosgallery.com
Tο πρόγραμμα
1η ομάδα, 26 έως 28/1 (19.00-22.00)
● Η Βίβιαν Γουγουλιά μελετά τη γυναικεία φύση και τις εκφάνσεις της. Το κορίτσι, η έφηβη, η γυναίκα, η αμαζόνα, η θεά. Από την Εύα στην Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Από τη Μέριλιν Μονρό στη Λολίτα. Από την αμαρτία στην απελευθέρωση. «Original Sin ή Original Skin; Και τα δύο», συμπεραίνει. Επιμέλεια: Βαλεντίνη Μαργαριτοπούλου.
● Η Χαρά Κολαΐτη γίνεται Anna Goula για να ανεβάσει στη live εικαστική σκηνή της γκαλερί το τελευταίο της άσμα «η Κομμουνισμένη», «μια παράσταση ιδεολογικής κατάθεσης και φαραωνικής εξτραβαγκάντζας», όπως αναφέρει, με σατιρική διάθεση. Επιμέλεια: Γιώτα Κωνσταντάτου.
● Τι γίνονται οι παιδικές αναμνήσεις που καταφέρνουν να επιβιώσουν; Οι Λίζα Κουτσουδάκη και Κωνσταντίνα Παπαντωνάτου ζωντανεύουν στα μάτια των θεατών τα ίχνη μιας παιδικής ανάμνησης και παράλληλα τους καλούν να δημιουργούν τη δική τους ανάμνηση συμμετέχοντας στο παιχνίδι του απροσδόκητου. Επιμέλεια: Μαρία Δογκογιάννη.
● Στο κέντρο της Αθήνας, με απεριόριστη θέα και με αποκλειστικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, ένα ακίνητο μοναδικής αισθητικής σάς περιμένει να το αποκτήσετε, λέει η Τζωρτζίνα Πανταζοπούλου για την περφόρμανς «Real Estate Paradise». «Ελάτε να σχεδιάσουμε μαζί το μέλλον σας, την κατοίκησή σας και να φανταστούμε σε πόσα τετραγωνικά μπορεί να χωρέσει ολόκληρη η ζωή σας!». Επιμέλεια: Λυδία Λαμπροπούλου.
● «Collection of Voices»: Σε αυτό το δωμάτιο, ο Boryana Petkova επαναλαμβάνει κοινές και καθιερωμένες φράσεις. Και το όριο μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού γίνεται δυσδιάκριτο όταν ένα επαναλαμβανόμενο ψέμα μπορεί να καταλήξει να αντανακλά την αλήθεια. Επιμέλεια: Μαρία Ξυπολοπούλου.
2η ομάδα, 1 έως 3/2 (19.00-22.00)
● «Ας γίνουμε μοντέρνοι» προτρέπουν οι Ελένη Αθανασοπούλου, Κωνσταντίνος Δερβένης και Νικόλας Δερβένης χρησιμοποιώντας την τέχνη ως επι-τέλεση, απαντώντας ξανά σε ένα από τα μεγάλα ζητούμενα της τέχνης του 20ού αιώνα. Να ξαναφέρουν την τέχνη στην καθημερινή ζωή και την καθημερινή ζωή στην τέχνη. Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Δερβένης.
● Με μια αλληγορική και ποιητική χειρονομία, η εικαστικός Αθήνα Κανελλοπούλου τοποθετεί χρυσό στις ρυτίδες του προσώπου της, με τη μέθοδο του ιαπωνικού Kintsugi, σε μια προσπάθεια να κολλήσει και να επιδιορθώσει τραυματα και να επανενώσει τα σπασμένα κομμάτια ενός εαυτού: «Memory Reconstructing: Changing the Concept», που επιμελείται η Ειρήνη Μαρία Νανούρη.
● Πού πηγαίνεις όταν θέλεις να αποδράσεις από τη συνεχή ροή της ζωής; Οταν θέλεις ο χρόνος να σταματήσει; Να βγεις έξω από αυτόν; Η Ιζαμπώ Κρέμου προσκαλεί στο δικό της «safe space», ένα μέρος στο μυαλό της όπου όλοι υπάρχουν και όλοι είναι μόνοι. Επιμέλεια: Δηώ Καγκελάρη.
● Η Σοφία Κυριακίδου, πάλι, θέλει να μεταφέρει στον θεατή μια διαρκή αίσθηση άγχους και επαναληπτικότητας με την περφόρμανς «The Sewer». Χρησιμοποιεί κυρίως το ύφασμα, ένα υλικό συνδεδεμένο με το ντύσιμο, την προσωπικότητα, τη ζεστασιά αλλά και με τη βιομηχανία της μόδας που αποτελεί μια από τις πιο ρυπογόνες βιομηχανίες του κόσμου. Επιμέλεια: Μαργαρίτα Καταγά.
● «Χωρίς νερό, η ζωή όπως ξέρουμε δεν θα ήταν δυνατή», λέει η Αθανασία Τσοπαναργιά. «Ετσι, παίρνω άλλη μια βαθιά ανάσα και αφήνω το νερό μέσα μου να κυλήσει, γνωρίζοντας ότι είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής μου και του κόσμου γύρω μου». Επιμέλεια: Αθανασία Τσοπαναργιά.
3η ομάδα 9 έως 11/2 (19.00-22.00)
● «Ping»: Ο bmin0r δημιουργεί μια διαδραστική, performative βιντεοεγκατάσταση. Μια συνηθισμένη περιήγηση σε τηλεοπτικά κανάλια μετατρέπεται σε άβολη συνειδητοποίηση ότι ίχνη της δραστηριότητάς μας στον φυσικό και ψηφιακό, ιδιωτικό και δημόσιο χώρο είναι προσβάσιμα και αποτελούν μέρη ενός παγκόσμιου χάρτη δεδομένων, καθώς παρατηρούμαστε και παρατηρούμε, καταγραφόμαστε και καταγράφουμε διαρκώς. Επιμέλεια: Νάσια Καλαμάκη.
● Η Βάσια Ζορμπαλή εκτελεί και επιμελείται την περφόρμανς «so[b](e)low» χρησιμοποιώντας ένα μπαλόνι ως μια αλληγορία στη ρευστότητα, τη μεταβλητότητα και την ευάλωτη φύση του ανθρώπου.
● Η περφόρμανς που θα κάνει και επιμελείται η Μαρία Ζούρου-Sasori παραπέμπει στο Σύνδρομο της Ραγισμένης Καρδιάς. Περισσότερο επιρρεπείς είναι οι γυναίκες μέσης ηλικίας, ύστερα από περίοδο έντονου και ξαφνικού άγχους ή ευτυχίας, μας πληροφορεί. Χαρακτηριστικό του συνδρόμου είναι το σχήμα που παίρνει η καρδιά (υπερηχοκαρδιογράφημα): μοιάζει με αυτό της ιαπωνικής παγίδας.
● Τι μας χωρίζει; Ποιος ορίζει τη διαχωριστική γραμμή; Μπορεί ο χρόνος αναμονής να δημιουργεί διαχωρισμούς; Ο χώρος αναμονής να λειτουργήσει ως χώρος συνάντησης; Απαντούν οι zs ensemble (Ζωή Κολλάτου, Σταύρος Κώττας) με το «Waiting Room». Επιμέλεια: Αλκηστις Κοντοπούλου.
● Η Αναστασία Μπέλλου δημιουργεί ένα διαδραστικό περιβάλλον στο οποίο οι θεατές καλούνται να εξερευνήσουν τις επιδράσεις μιας «υγρής σωματικότητας» και των ήχων που παράγει, και κατ’ επέκταση να ανακαλύψουν το ίδιο τους το σώμα και την κρυφή ζωή που κρύβει μέσα του. «Πλατς/Splat» σε επιμέλεια Φαίης Τζανετουλάκου.
