Ο σημαντικός ζωγράφος Αλέξης Βερούκας παρουσιάζει στο Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο Υδρας την έκθεση με τίτλο «Ζωγράφισέ μου έναν άνθρωπο» και υπότιτλο «Η ανθρώπινη μορφή στη συλλογή ενός ζωγράφου». Ο καλλιτέχνης, που παράλληλα είναι και συλλέκτης, δείχνει πρώτη φορά στο κοινό τη συλλογή του.
Συνολικά 220 έργα, 90 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, είναι διαρθρωμένα σε δέκα ενότητες και αναδεικνύουν τον άνθρωπο, μέσα από την αφήγηση της γλώσσας του σώματος, σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής του. Είναι έργα που περικλείουν την έννοια της ώσμωσης. Ο καλλιτέχνης, το έργο και οι θεατές. Ο Ανθρωπος και ο «Αλλος».
Για την πραγματοποίηση της έκθεσης ο Αλέξης Βερούκας συνεργάστηκε με την ιστορικό-αρχειονόμο και διευθύντρια του ΙΑΜΥ, Ντίνα Αδαμοπούλου, η οποία έχει την επιμέλεια της παρουσίασης των έργων στο μουσείο.
Με τον 50χρονο ζωγράφο-συλλέκτη επικοινωνήσαμε τηλεφωνικά μιας και αυτό το διάστημα βρίσκεται στο Παρίσι, όπου μοιράζεται τον χρόνο του μαζί με την Υδρα, και μας μίλησε γι’ αυτήν την πλούσια με διεθνή χαρακτήρα ανθρωποκεντρική συλλογή την οποία άρχισε από μόλις 14 ετών. «Τα πρώτα έργα που αγόρασα με δικά μου χρήματα ήταν ένα μικρό γλυπτό της Σίμωση και ένα του Καπράλου», μας λέει.
• Εάν εστιάσουμε τη σκέψη μας στην έννοια του ανθρώπου, θα δούμε από το πρώτο Κεφάλαιο της Βίβλου ότι ο Θεός την έκτη ημέρα της Δημιουργίας έπλασε τον Ανθρωπο…
Κάπως έτσι σκεφτήκαμε και τον τίτλο της έκθεσης. Με την απλή «παραγγελία» που έχουμε όλοι μας, από νήπια στο σχολείο έως το γραφείο των ψυχολόγων και ψυχιάτρων. Μας λένε δηλαδή να ζωγραφίσουμε έναν άνθρωπο. Αυτόν τον Ανθρωπο…
• Τόσο τα έργα της συλλογής σας όσο και η απόφαση να γίνετε ζωγράφος εμπεριέχουν και τις παιδικές σας μνήμες;
Στο Δημοτικό θυμάμαι τον εαυτό μου να περιεργάζεται -και να ζηλεύει-, με τις ώρες τον «Μυστικό Δείπνο» της Santa Maria delle Grazie και να ονειρεύομαι να τον αντιγράψω. Η τύχη στη συνέχεια μού χαμογέλασε αφήνοντάς με να γνωρίσω από κοντά τους ήρωες της παιδικής μου ηλικίας.
Τον Αλέκο Φασιανό και κυρίως τον Τσαρούχη, που με περιέθαλψε πνευματικά για ένα διάστημα. Οι πραγματικοί μου όμως δάσκαλοι είναι ο Λεονάρντο Κρεμονίνι, όπου φοίτησα δίπλα του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, ο Νίκος Στεφάνου και ο Ηλίας Πετρόπουλος.
• Στην κεντρική αίθουσα του μουσείου μάς υποδέχεται μια μεγάλη σε μέγεθος φωτογραφία ανθρώπινου σκελετού. Τι μήνυμα θέλετε να περάσετε;
Την πρωτογενή ανάγκη κάθε ζωγράφου να γνωρίσει το μοντέλο του από μέσα. Οπως δηλαδή ένας αρχιτέκτων δεν μπορεί να σχεδιάσει την πρόσοψη ενός κτιρίου, εάν δεν γνωρίζει τη δομή του κτιρίου.
• Τι σηματοδοτούν ορισμένα ανθρωποκεντρικά έργα, όπως για παράδειγμα τα εκκεντρικά πορτρέτα;
Στο πορτρέτο ενός καλλιτέχνη ο Χόκνεϊ μπορεί να εικονογραφεί με τον καλύτερο τρόπο την κοινωνία του Μπέβερλι Χιλς. Αλλά τα βασανισμένα και συνάμα ευγενικά λευκά στα σεντόνια των μαντεμένιων κρεβατιών του Τσαρούχη και τα ωμά και βίαια σαν χαστούκια άσπρα φώτα στα ξαπλωμένα σώματα του Μπέικον είναι μάρτυρες αδιάψευστοι της πάλης της προηγούμενης νύχτας.
• Και τι μηνύματα επιθυμείτε να περάσουν;
Τα μηνύματα γενικά έχουν μια αρκετά αλλεργική επίδραση στη ζωγραφική. Γι’ αυτό εάν έπρεπε να ρίξω μια φιάλη στο πέλαγος και δεν είχα πρόχειρο κανένα σημειωματάκι του Μπόις, μάλλον λίγη σινώπη θα έβαζα μπας και τους έχει τελειώσει και τους φανεί χρήσιμη.
• Ως συλλέκτης επιλέγετε τα έργα ή εκείνα σας κλείνουν το μάτι;
Εχω την υποψία ότι τα έργα επιλέγουν εμάς και όχι εμείς εκείνα. Αυτά διαμορφώνουν το αισθητήριό μας, μας συγκινούν, μας γίνονται έμμονες ιδέες. Αυτό είναι θεωρώ και το μέτρο της δυναμικής κάθε έργου. Κανένα από αυτά, με θεματική τον άνθρωπο, δεν μας αφήνει αδιάφορους.
• Μια μικρή ταμπέλα έξω από την αίθουσα του δευτέρου ορόφου του μουσείου προειδοποιεί: «Το περιεχόμενο της αίθουσας πιθανόν να βλάψει άτομα μικρής ηλικίας και συγκεκριμένης ευαισθησίας. Δεν επιτρέπεται η είσοδος σε ανήλικα άτομα κάτω των 16 ετών χωρίς συνοδό»…
Ενα μεγάλο τμήμα των έργων της έκθεσης αφορούν τον έρωτα. Μιλάνε για τα ερωτικά φαντάσματα της εφηβείας μας, τις φοβίες και τις ανομολόγητες επιθυμίες μας. Ακόμη για τις ιδανικές και ταυτόχρονα αισθησιακές «Αλίκες» (από τη Χώρα των Θαυμάτων), των παιδικών μας ονειρώξεων…
INFO: Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο Υδρας, τηλ. 22980-52355. Μέχρι 27 Μαΐου, καθημερινά 9.00-16.00 & 19.30-21.30. Παρουσιάζονται έργα των V. Adami, Αλ. Ακριθάκη, Pat Andrea, Peter Blake, Louise Bourgeois, Henri Cartier-Bresson, L. Cremonini, Σ. Γεωργιάδη, Στ. Δασκαλάκη, D. Hockney, Ειρ. Ηλιοπούλου, Γ. Κεφαλληνού, Γ. Λάππα, Robert McCabe, Τ. Μισούρα, Γ. Μόραλη, Χρ. Μπότσογλου, Helmut Newton, Ν. Νικολάου, Ζ. Ξαγοράρη, Γ. Ρόρρη, Εδ. Σακαγιάν, Γ. Τσαρούχη, Μ. Φιλοπούλου, Γιαννούλη Χαλεπά, Vl. Velickovic κ.ά.
